故事还行,就是前面好像一直平铺直叙的,让人总想出戏,不知道为什么
我单纯为了这个电影的调色来看的,剧本就不探讨了..production也太差了,差到太影响感官我根本就不在乎这个电影讲了什么了。我还翘班来看的,我是为了什么,一颗星也不想给
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
说实在的,崔志佳不行干点别的吧,别在喜剧演员这块死磕了,四哥都比他强多了
刀爷的演员演技挺好,以前他拍新喜剧之王的时候就看得出来。
除了摄影全都乏善可陈。这是《伊万的童年》被黑得最惨的一次。
出乎意料的,还挺好看,3.5星。很多包袱,很多熟悉的喜剧人。说好的二手月季的“死亡摇滚”呢?我就是奔着这个来的!还有说好的孙越跟于谦老师的祝语呢?这都是花了钱的!
二手玫瑰这五万块钱可比孙胖子那五万赚的费劲多了啊。
中国学院派是吧,拙劣的斯坦尼康用的我想吐,粗糙的后期配音混音效果每次角色开口我都出戏。就连本片最大噱头诗意黑白摄影都无法实现从头到尾的风格统一。最“煽情”的报名字段落其实是最灾难的,完全打破了导演在之前想要达到的压抑氛围,几个主创引以为傲的超现实段落也根本是硬塞入剧情里。也别碰瓷什么《侠女》《楢山节考》《伊万的童年》了,连大师的脚都没摸到就号称“挑战国内观众观影门槛”了啊,映后也是根本美院传院学术圈互吹,对国美祛媚倒是看完本片最大收获了。
就因为梁龙一句这些最多唱一宿。看完了电影。三倍速+快进看完。
很东北,不世俗。恩恩怨怨,二手月季,刑满释放。今天才看到哈尔滨当街烧死街边洗车小贩,这里,还有有太多故事要拍要写。
做喜剧能让人笑出来就行hhh 有些煽情有点冗余,好好再琢磨下剧本,我愿意看爱笑会议室的演员演戏
陪袁教练看片系列,果然这类喜剧演员转行当导演都会致敬经典。而且这种片的受众群相当广泛,被一个喜欢看快手吃💩类直播的同事推荐给爱看抖音电影快速讲解的袁教练就是精准推荐。
真不好看 这种过于理想化的剧情就是 笑也笑不出来 哭也哭不出来 如鲠在喉
比我想象中的好很多,3.8。
相比主旋律电影的恢弘叙事,这次镜头用山水画般的诗意美学,对准了一群普通士兵。他们大多很年轻,接到军令,48小时完成任务。在迷雾缭绕的山林中,与敌人殊死搏斗,从开始有人逃避,充满质疑,到循着光走出山洞,从容奔赴战场,坚定信念,完成了人性懦弱到勇敢革命信仰的转变。身在泥沼,心在云霄。最后那炸破敌人弹药库的轰隆声,如同惊雷一般,响彻大地,仿佛在致敬那些无名英雄,致敬浙西南的革命精神。
你说咱这气氛是不是像电影?就应该铺首《当年情》。
真挺无聊的。。
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影,毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学,当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中,来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物(地层与岩石),亦包含着有机物(蛇、飞鸟与人类),身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是,就在这样一种无限广延的地质场域中,导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向,生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围,但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动,诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃,诗意从来不是长镜头的附属产品,这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知,蒙太奇并非诗意效果的绝缘体,相反,它是无尽的连接、交互与共振。
剧情比较拉垮。搞笑与煽情都过于浮夸。还有,看得出来导演有几分文艺情怀,但这不是放几张电影海报就能充分表达的。论所谓的“东北文艺复兴”,还是得看《钢的琴》。
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