基本上2000年悉尼那場戲，後面那些旗，對内容表達是相輔相成。加油，頂住啊！
作为华语片，立意很难得，完全聚焦于个体与母子关系。影片里的“跑”基本等同于《岁月神偷》里的“顶”，仍是港人坚守的狮子山精神。后半段才真正有了现实困境，明显好看多了。故事关于人的尊严，关于自我寻找。妈妈不接受怜悯，让儿子通过跑步赢取尊严，后来，还是不得不屈服于现实。另一边，儿子也在觉醒。对教练，是否定强化短板的练习方法；对妈妈，是拒绝让理想变质。但从现实角度，倒是妈妈一直跑在前面。
应该是三星半。最touch我的点是啊伟去到阿特兰大，打电话给苏妈说很想他们，啊伟问爸爸和弟弟在干什么，苏妈说他们睡得很香，啊伟“让我听听”
明明是四口之家，却拍出了单亲妈妈独自拉扯大残疾儿子的感觉。弟弟实惨，父亲存在感为零；奋斗过程轻描淡写，过于顺理成章。
有長影評。電影早段節奏明快、角色鮮明，大量精彩的金句有待觀眾發掘，取得金牌後的節奏略嫌拖沓，部分故事線虎頭蛇尾，例如蘇媽與弟弟的關係、如何處理廣告商等等。
聚焦不一样的人，审视不一样的美。
同工同酬 哎～
工整的小品。人生最后一段的苦痛如同探洞也如同观看探洞,前者是表现,后者是沟通。不断向下,不断前进,行至极狭处并不会豁然开朗,只是保有一汪浑浊的潭那样最后的尊严。大特写接大全景,声音的自然、自由绵延了时间,甚至创造了时间。北影节最后一部电影,最大的满足。
众人知道苏炳添奥运会刷新成绩的光面，又或许，这次会让人记得苏桦伟的暗面。
1、【On Your Mark（望着妈妈）】
8.5 / 弗兰马汀诺十年磨一剑。不仅延续《四次》的自然主义风格，全片无对白、缓慢摇移的长镜头、自然光和丰富的声音细节；也延续了前作的主题，关于自然和生命，在这样的大背景下，没有一个特写的人，人类与自然和谐共生。而比前作更让我喜欢的地方在于，他在本片给「洞穴」也赋予了生命（海报即是洞穴望向人类的主观视角）。影片讲述了科考队探索当时世界上第三深洞的全过程，辅以一位老人生命垂危的支线。探索至洞穴最底部，老人也随之逝去。极致的观影体验让影片更为纯粹，层次细腻的光影呈现和微小但信息量巨大的声音细节无疑让本片全为大银幕而生，洞穴里明暗对照的光亮形成了洞的呼吸，简直迷人至极，丝毫不敢让人浪费一分一秒。@BJIFF2021
赢再多奖牌也没能改变生活落寞的局面，努再多的力也无人知晓。
#BJIFF13 Life as an abyss, struggling at the very last stage till the end, -683 and all. /如静态风景画般的摄影很可以。/3.5
不停前探的尽头，未必是想象中的豁然开朗，可能会是戛然而止，生命亦然。
同工同酬 哎～
明明是四口之家，却拍出了单亲妈妈独自拉扯大残疾儿子的感觉。弟弟实惨，父亲存在感为零；奋斗过程轻描淡写，过于顺理成章。
进影院时有点困，后来越看越精神，看得津津有味，就像在一个慵懒的午后，晒着太阳，摇着扇子，看云，看树，看人，这样的事儿，我能干一天。同时也很好奇啥时候才能到洞底，洞底到底有啥。探险员们在洞口踢球，在洞底累到无奈的两个片段实在有点搞笑。老人的离去与洞探到尽头正好对应起来，颇有点儿意思。纸片在洞里燃烧的火星，水滴进洞里的清脆声，绝佳的视听体验，让人感觉很放松，很解压。中秋之夜不赏月，看看洞，也挺好。
我还以为那个山洞跟老人的某种器官是相通的😂实景拍摄也是很厉害啊
其实觉得信息量很大，从牛看向洞穴到人进入，有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上；从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状，抽象成图像记录，饰以线条和阴影表现质感，graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感，人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静，人也从树下消失，最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的，反而更想与电影外的同伴交流确认，怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
啊，城镇长大水泥丛林里长大的孩子对这种稍不做作的贴近自然的影像就有天然好感…为绝佳的视听效果加一星——感谢反派影评的推荐，一不小心看了部新片的亚洲首映~
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