不管劇情如何,音影效果無可挑剔。現在重看當年第一集的劇情,不知不覺SAO已是那麽多年前的作品了。
新千年以来,不论其他,只论枪战的话,我非常喜欢炸掉中环的《风暴》;只论动作的话,我非常喜欢动作够硬的《导火线》。万万没想到,《怒火》集齐了枪战和动作两个元素,而且都拍得非常硬、非常够劲。谢霆锋竟然能够顶得住,而且在文戏部分远超甄子丹。整部电影的声音处理得非常尖锐,飙车时轮胎摩擦的声音、刀划过空中刺入身体的声音、打断骨头的声音以及混战的枪声,几乎有些刺耳,这些声音所带来的的沉浸感、疼痛感,让人着迷。p.s.片头看到了《风再起时》的预告,接下来香港电影就期待这部了。
在这部电影里,甄子丹已经开始给自己的动作场面设计做总结了。这样的动作巨星很难有了。陈木胜导演逝世,如此“尽皆过火尽皆癫狂”的拍法,也很难有了。谢霆锋很拼命,演得出色,但他本命不在动作片。夸张一点说,这部电影也代表着一个时代的落幕。
1⃣️《警察故事》时代:警是警,匪是匪。2⃣️《无间道》时代:警察里面有内鬼,但“我”想做个好人。3⃣️《怒火》现在:是体制背叛了警察,警察宁做匪。这就是陈木胜用命写的故事。
😭😭SAO篇永远是最好看的
如果换回来,结局应该会不一样,他会为他做伪证。
第二次看,比第一次观感好太多,连大量出现的替身都不明显了,可能银幕更大,信息量更多,音效饱满也给动作增色不少,痛感也强化了。
《被体制牺牲的反社会极端悍匪因帅而大获人气》
7,陈木胜遗作,但完全可以进入他个人作品序列前三,香港导演从寒战到拆弹专家再到怒火,香港类型片导演又开始了97回归前后那种香港命运的讨论,以前更多是“我是谁”的命运诘问,而现在更强调香港阶级矛盾下情绪的失控,在表达上可以算是一种升级了。几场动作戏肯定是南亚棚户区那场最好,仿佛九龙城寨再生的既视感,直接对接省港旗兵,最后教堂动作戏则致敬吴宇森,陈木胜这二十多年没有跟甄子丹再次合作挺可惜的,陈木胜的视听节奏其实完全跟甄子丹mma动作戏无缝对接的。当然怒火我认为是不如拆弹2的,拆弹2无论格局还是对现实的影射但要比这个高出一筹,但考虑到陈木胜并不是一个表达特别犀利的导演,能做成这样已经实属不易了。陈木胜这种街头感的导演的去世,绝对是香港电影的大损失,这么在地的香港导演真的拍一个少一个了。
谢霆锋终于没有用力过猛,演技进步自然了很多。果然港产警匪片还是好看。
谢霆锋把疯批美人这四个字演绎的太到位了!每一次谢霆锋的打戏和出场,我都一边捏紧拳头一边说太帅了太帅了,为何会有男人这么帅。湿发的造型太适合他了,给疯批美人加成至少10分。真港片,每一场枪战和肉搏都是拳拳到位,看得我紧张的直冒汗。虽然剧情俗套每一个镜头都能猜到下一个配角的命运,但画面的精彩还是直呼过瘾,谢霆锋太有魅力了!
亚丝娜视角的sao,炒冷饭我也不介意!
电影中的正派不伦不类,托不住反派,输得一败涂地,怨不得大家都站反派,是你自己不争气。
并没有超越《导火线》,甄子丹全方位暴露自己的表演短板。但我还想再看一遍教堂大战!是甄子丹被打得最惨的一次吧?
正义战胜了邪恶,然后呢?甄子丹估计也待不下去了吧。这个体制就是这样,把每个人都变成明哲保身的打工人。
虽然故事很流程化,但为了霆锋杀疯了的表现和最后都没有洗白的一黑到底也要狠狠打个四星。
既不怒火也不重案,等到要打的时候已经累了困了不行了,也就看看霆锋耍帅了,老套得不能再老套,发现挺多眼熟的老男港星还是选择了拉皮,绷得一个紧,何必呢,还是化妆师的祸?2D良心粤语版遗作加一星吧。
3.5,与《拆弹专家2》的题材撞车绝对不是偶然。“被警队”(共同体)排除在外,面对革职或调任的警察(执法者,被主流话语承认的身份)这一主题的频繁出现是2019年以来香港的集体无意识,正如同陈木胜上映于1997年的作品,同样通过“调任”作为影片的开场。和邱礼涛使用叙事诡计不同,陈木胜对于隐喻的使用在于对于双方平行,甚至全知的视角,并不假定对于双方的道德判断,而是将香港电影经典的“双雄恩仇”叙事界定为一场自己人反对自己人的故事。一切都发生在叙事内部。甄子丹饰演的张崇邦伊斯特伍德般的塑料正义感是不可信的,陈真正需要言说的在影片结尾———代表着命运的教堂被改造成了色彩斑斓的角斗场,反派宣称着自己“并没有输,并在一个形式感的慢镜头之中倒下———是陈木胜本人对于自己的死亡的预演。
谢大厨“斯文变态”帅得离谱,张晋地位恐不保(我很好奇那句“邮差”是故意加的菲菲彩蛋吗hhh😂)
实打实的七分电影,陈木胜最后一部电影,给个四星。
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