歌和剧情不是特别搭 有出戏 90年代和LGBT又是点到为止 甚至没有特别好听的歌 一般!
johnny has no guide
Fear or Love…
本大杂烩人……看过rent20周年巡演,对Larson略知一二,落实到影像上整个N次泪水在眼眶打转,基本上都围绕在音乐点上。加菲的表演也不蜘蛛侠,很ok!感动蔓延!
actions speak louder than words
加菲的演技有点尬住,但是他太真诚了,那双眼睛流起泪来很难不勾得人跟他一起心碎。音乐好喜欢啊。
太太太纽约了!太太太太好哭了!到现在纽约也是,扔个bagel能砸到仨儿一边端盘子打工一边追求梦想的年轻艺术家们。对应最后Jon的结局,tick,tick可能就是血管瘤的警告
过分戏剧化,隐隐约约能看到很多好莱坞传记片的影子。但真情实感被感动,眼泪不值钱。音乐也是真好听。
《Come To Your Senses》好聽!
基本上所有值得称赞的都是原型本尊,最后的友情的珍贵胜过一切
百老汇音乐剧这玩意应该是西方戏剧文化的衍变产物,看不懂,不过豆瓣分数一直都超高,大概有一些流行的附魅因素。
林漫威的自我投射过剩。。唱段拍得挺动听的,但离动人有好远距离,有那么多情绪充沛的时刻却至于看完一遍后没有任何一段留下印象
很多即兴音乐段落很棒,甚至有几段相当天才。4星。
加菲跟电影原型有些神似 在浮躁的社会能坚持一件事真的弥足珍贵 但现实比电影残酷多了 看完即将30的我更加焦虑了
有点难代入,Jon本身的经历比较令人唏嘘。
非常喜欢这个“30岁生日”的故事,而自己也即将到达这个关卡。而立之年,一地碎渣,甚至看不清未来,这样的人生还有多少意义?
作为拉森的第二部作品,本作的确显得很"sophomoric",它带着年轻作者常见的自命不凡,急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体,一方面是在处理自己的三十岁生日危机,另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚,80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品,年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望,都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案,但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避,最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手,对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开,这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
7.3 倒是看出了一些黑暗中的舞者式的设计,但初执导筒的林聚聚显然是不具备冯提尔那样的影像嗅觉,剪辑很多时刻是反而是破功的,摄影机的运动也因此被破坏;它依靠的更多是对于乔纳森拉森,以至于音乐剧本身的真情流露,伪纪录片与内心的剧场穿插共奏,从而谱写出不平凡的人生乐章,《梅艳芳》至少也应该这么拍吧。
《斯通纳》中的melody——爱、认同、怜悯、志业、傲骨、信任与死亡——在剧中流淌。好听好看又好玩😄
错过了两次《Rent》的现场,先来看这部作者的传记片,音乐剧一般的底子是本片最大的看点,虽然比不上音乐剧的现场感,也继承了音乐剧单薄的剧本,但利用各种视听化的手段,加上不断出现的滴答倒数声,结合叙事手法与剪辑加强了节奏,将人物的情绪融进了音乐,形成了美妙的视听享受。加菲的演绎也非常卖力,将一个才华横溢的音乐人,在而立之年的倒数时刻,面对友情与爱情,现实和理想,生与死的痛苦抉择和焦虑感展现出来。灵感源于生活,Jonathan强大的感知力将生活的喜怒哀乐通过旋律与歌词,如此有才华,如此热爱生活的人英年早逝实在太可惜了,正因如此,才更显生命的可贵。8.2
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