大银幕。这分明是个feminist horror啊,必将是两极分化的一部片了。私认为某种意义上这片和加兰的关系很像达伦和《母亲!》的关系,加兰的野心之大已是肉眼可见,对于性别政治他给出了自己的作答,还贡献了不止一处年代级别的WTF名场面。牧师、警察、房东等都在用他们所持有的那部分话语权向主角/女性施压,未成年小男孩也只是看上去人畜无害,婚姻伴侣更是以爱的名义来绑架她,天下男人都一样,所以才千人一面了吧。Rory Kinnear一人分饰除了女主丈夫外的其他所有男人,两位演员的表演功不可没,潮湿、粘稠的感觉也被Rob Hardy给拍到了。虽然整体上远不如《湮灭》,但我愿意多加一星鼓励加兰这样坚持把自我表达投入极度个人化特质中的类型作者,也不禁感叹A24这样的厂牌能放手让加兰这么去拍真挺好的…
跟现在社会大环境差不多,一个男人的问题=所有男人都一样,那么苦大仇深就换一个,不想换就不要换 自己一个人过~标签化日益严重的社会在这种毫无故事逻辑的剧本下只会继续退步,大家只会失智化宣泄~就好比青春变形记那位导演一样,一个华人家庭是那样=所有华人都一样,还怕不了解的人标签贴的不够多吧
A24继《仲夏夜惊魂》后最具邪典气质的惊悚恐怖电影,美学元素、符号隐喻以及人声旋律配乐将神秘诡异的氛围烘托淋漓。片名不用单数Man而用复数Men,足见加兰的立场,这是对男性群体发出的清晰直白的控诉,把潜藏在女性心底最深层的恐惧具象化,影片里的乡下村庄即浓缩的父权社会,谄媚的房东、冷漠的警察、虚伪的神父、粗鄙的男孩,不同年龄形象却共用同一幅面孔的男人们,构成了极具代表性的丑恶嘴脸,尾随、围困、入侵、言语暴力、肢体骚扰,一面是对女性的凶猛敌意,一面是对交配繁殖的本能渴望,根植于男人骨子里的卑劣天性展露无遗,身为施暴者却反而示弱,理直气壮地将责任和过错全盘推卸给受害者,正如自私前夫以爱为名的道德绑架,一味逃避终究徒劳无用,不如拿起斧头亲手斩断梦魇。最后那出男性分娩的连环套娃场景着实令人瞠目结舌。
我没有很在意剧情,我只是享受刺激的枪战以及Ana de Armas的美貌。
前面氛围整得还行,特别是树林游荡、隧道那一段。可惜这种又美又瘆得慌的feel没有坚持多久。后面的展开垮掉了,重复啰嗦。好在结尾有高能。
网飞的大数据爽片,没啥好说的,只能感叹现在AI写剧本越来越厉害了(狗头
……特么这片就是剧组为了公款旅游借口拍的吧,故事简单到一句话,却要满世界飞……
两男配一女,<红色通缉令>同款配方,用2亿刀预算堆砌烧出多场动作戏,布拉格街头飞车枪战最佳(据说花掉4000万),但文戏都是过场式,弱智程度可以说和CE演的角色半斤八两,纯到不能再纯粹的爆米花,打发时间爽一爽可以。之前网飞计划把电影打造成007式的系列,不过以他们目前的情况和影片口碑,以后还会不会轻易投资这种规模的制作,比较难说了。(罗素兄弟俩采访时也承认,之所以拍<灰影人>,是为了能把<瞬息全宇宙>拍出来)
被卡司框进来的
creepy版《一个女人的逃离》,很好最后并没有走向性别对立。各种隐喻和诗歌,随处可见的阴道的象征,令人耳目一新的自然以及自然所孕育的一切恐怖与美丽,for beauty hath created been. T' undo, or be undone。最精彩的段落便是无限男性自体生殖循环,没有女人参与的怪物轮回,visually compelling and viscerally haunting and sexually awakening
终于见识到了大数据的威力。稀烂稀烂的剧情,但凭借着帅哥靓女,接踵而来的高潮点,好看的镜头,一点老式音乐,莫名其妙地看完了两个小时没感觉枯燥。一看有人说是前妇联班底,明白了。瑞恩老矣,尚能拍否?比起爱乐之城的时候外貌老多了,居然还要演肯,拜托先来一套抗衰医美吧。美队的小胡子令人不喜,全电影唯一有一点点露的镜头竟然不给他而给了高司令,导演你有在认真看大数据吗????
给多一星是因为布拉格那场,实在不错,近年令我眼前一亮的动作场景!按结局来说,应该会有第二部的
除了诡异也没啥了,精神层面就男权噩梦、面对心魔。加兰一直接不到大制作项目,也只能整这些了。★★★/6.1
很具象的各种意义上的恐男,开头有多唯美,结尾就有多恶心🤢女主从一开始的内疚、害怕到寻求男人的帮助,到自己面对、坚守、战斗,谈判、恢复平静,这个世界没了男人真的会美好很多。
这剧情我也是醉了,反派完全是作死啊,除了场面真没别的事情了
最出彩的也就数巴黎街头的枪战戏了,绝对的A级制作,但除此之外实在乏善可陈,整个故事太糊弄了,三个本来蛮讨人喜欢的演员,在这里竟然一点人情味都没有。这里的高司令和NWR中的表演简直一模一样,但气质上还是不如John wick带劲
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
老派如007或者碟中谍也总是还要讲一个 pretext for the show, 闹市区阿汤哥打打杀杀背后自有所谓的 plausible deniability 做遮羞布,好歹能把逻辑勾连起来(勾连的质量不提)。罗素兄弟倒好,一边所谓的影子政府,另一边闹市杀人;脏活都在光天化日下,那还犯得着找U盘?不及格的麦格芬,打斗摄影糟糕,故事混乱…还有人拿卖拷贝来比较,倒是颇有些侮辱老前辈了。
……特么这片就是剧组为了公款旅游借口拍的吧,故事简单到一句话,却要满世界飞……
Q:雷德利·斯科特 佩德罗·阿莫多瓦 亚历克斯·加兰有什么共同点? / 套娃真呵呵了 求求生完了自产自销吧 / “女人恐惧男人的五种形态。控制(丈夫)、暴露(裸男)、幼稚(傻子)、秽语(牧师)、伪善(房东)。他们连环孕育,延绵万岁,女人可以不参与的。”
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