影片能把《沙丘》小说上半部压成2个半小时实属不易,许多繁杂的世界观设定通过精炼的电影语言在画面交错间就交代干净,虽然牺牲了些许角色的银幕时间,但却建立起最具温度和复杂的主角保罗。
过于古典、传统的叙事与套路或许已经不适合这个版本了,尤其是在视效都还做得不够扎实、出彩的时候。
主线: 《梦见了但没完全梦见》
太吃导演的诗意科幻这一套了,从降临到银翼到沙丘,一直是浪漫又残酷,加上比漫天黄沙还荒凉百倍的配乐,管他什么政治宗教隐喻,我宣布自己已经深深中毒。
这片用二倍速看都不够,因为导演是用1/4速度剪的
甜茶就是美国黄轩,哪个戏里都有他,一张无辜帅脸勾着你把没啥剧情的故事从头看到尾。
说老实话敢接手沙丘这样的史诗科幻的导演已经算是大冒险家大慈善家了。不同于当年佐杜洛夫斯基的艳丽设定,牛蛙走的是又慢又闷又哲学路线,一贯的荒芜空旷美学,观感类似一首正在吟唱的静穆的长诗,视觉的科幻和文本的古典相融。评论两极倒也正常,有人爱快跑,有人爱散步。我爱散步哈哈哈。有些遗憾如果H·R Giger还活着可能本片的视觉效果不止于此吧。
厄拉克斯的崛起,王子的复仇。维伦纽瓦开启了本世纪第三个十年最震撼的科幻系列。三分《降临》三分《星球大战》再加四分《银翼杀手2049》,在融合各种创造力和视觉奇观的基础上,维神又带创造出了新的科幻语法,靠高超的剪辑和音乐设计让作品有了可怕的“通感力”,编织出一个沉浸式的史诗的世界。绝对不要错过IMAX版本!!!
那时,人们不需要再穿着笨重的蒸馏服,不需要回收死者的水分。
这阵容我爱了!
比起未来更像是过去,至于为什么在科技高度发达的前提下还要选择冷兵器时代的战斗方式,可能只有拳拳到肉,以命相博的短兵相接才更有朝代更迭的苍凉悲怆感。一切古老的,原始的,都在缓慢而有秩序的向前流动,等待着既定时刻的发生。画面与配乐都是顶级。
维伦纽瓦电影里的人物真的毫无个性,拯救世界如坐办公室,每个人都是公务员式的英雄,装在套子里完成命运(故事)给定的任务,史诗旅程好像看报喝一盅茶,世界再宏大也是个冰冷规整的机关单位。就好像与老版银翼杀手相比,2049属实是我们当下干净漂亮整齐斑斓亮堂扁平高清,外表躁动内中冷淡,庞大却常常毫无意义的现实,沙丘对比星球大战之类的老式大片,即使更加宏大精良,也无法掩盖其生命力的缺乏。(以及为什么这个年代了还要拍殖民主义倾向如此难以掩饰的片子,有啥意义……)
与这个时代格格不入的佳作,折损多少传奇电影人物的《沙丘》,终于按照我想象的方式拍了出来。就像在这个智能手机普及的年代,终于有人做出了一部完美的大哥大一样。当然,不能强迫所有人按照当年的眼光来看待这部作品,也在观影时不时觉得,要是我,想要留住观众绝对不敢这么做。因而更加佩服导演和创作团队的勇气,这年头没有爱,不可能战胜恐惧做出这样的作品。“恐惧如风,风过无痕,惟有我依然屹立。”
大全景、慢节奏、音效堆砌、巨大飞行器不等于史诗。
一部真正的电影,能用上所有感受去认识一个陌生星球:视觉,听觉,触觉,嗅觉…短暂抛却现实,尽情驰骋声色;维伦纽瓦用镜头再造了厄拉科斯,那人体般的沙漠光影和深邃海浪间的沙海大虫奇观,让每个毛孔都浸泡在电影所能极尽给予的感官沉浸中,又不乏留白的余味,可以说是不负两个年度的期待。英雄折戟,祸起萧墙,写就的不单是王子复仇记,更是反英雄、反高潮的传奇;预言与梦境不单是少年呓语,也折射出天选人格的悲悯众生,诘问命运来处。未来之幻影,古典主义之内核,当代之维伦纽瓦。
没看过原著,看评论说这是部王子复仇记,两个半小时就讲了辛巴逃了出去,节奏是真慢。。。
史诗,一定要去看imax版本,否则你获得的只是沙丘的一半,沙包
故事可以不创新,什么高科技但冷兵器我都接受,故事和设定我这里都没问题,但是事无巨细的都挑出来强调,反而让情绪一开始就迅速消耗,音乐单独拿出来是出色的,但是因为很多镜头加都加这种史诗感的渲染,连大货车被空运装置带起飞都要用这么澎湃的音乐,我觉得很疲惫,有一种单曲循环一首歌的副歌部分的疲倦感。
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘,找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物,但当时技术达不到亦无人肯投资,大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代,大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权,成片出来像个笑话,林奇直接拒绝署名,成了心中一生之耻。
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