被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实三星半 minions仍然各有特点 但中国元素和情节完全是糊弄过去的
这部片子其实很难定位。想来看喜剧的观众觉得煽情太多，想来看科幻的观众又觉得闹腾、肤浅。高端观影群体为片中的三俗笑点皱眉，普罗大众又觉得跟开心麻花之前大大方方一俗到底的片子相比变得不那么轻松好笑了。为了满足尽可能多的受众需求，结果却是处处不讨好。但奇怪的是，我看下来的观感居然还不错。反思原因，我想是因为我没有任何预设。我没有抱着看喜剧或是科幻的预期去看它，以“空”的状态去接受电影的一切设定，也就不会因为与预期不符而失望。作为无厘头喜剧，它不算太低俗，影院也的确笑声不断；作为科幻片，它也不像某“硬核科幻”那样有太多逻辑漏洞；作为剧情片，煽情部分虽多，但也大都用笑点消解了。总体来说可以算是一部3.5星的合格商业片，多出来的半星打给疫情之下岌岌可危的电影行业。
是观众太没追求？还是电影人太没追求？才可以拍出这么敷衍明显恰烂钱的电影，这电影的态度很明显，我烂怎么着，还不是赚得盆满钵满？？！
好片子的定义就是：我带着很高的期待来看，看完一点都不失望！
7分，其实作品质量还很不错的，我很喜欢它的电影工业水准，但是观众对它的预期都是超级爆笑片，所以当太多的科幻内容出现时，搞笑的感觉就没那么浓了，观众或多或少就会失望，即便科幻部分质感不错。
电影好看的，哭哭笑笑，笑里有哭，哭一会还给个小笑点。
抖机灵的时候能不能别讲正事儿？不知道这片该叫灾难喜剧还是喜剧中的灾难……沈腾再用力的演技也托不起这颗报看之锤…
这么多年了，开心麻花还是在用小品的思路拍电影，尽管投资已经有了肉眼可见的飞速提升。刚开场就开始使劲闹腾，喧嚣吵闹还有沈腾油腻的样子都极大削减了科幻元素带来的新鲜感。还有一半时间的时候故事就讲不下去了，于是使劲煽情来凑够时长，时刻遵循小品的三板斧。但不管怎么样，比起开心麻花之前的几部电影最起码没有那么俗气，但电影思路仍然不足，导致其上升的水平及其有限，整体仍然只能算是闹腾的大投资小品。
2.5/5 笑点尴尬，剧情俗套，画面挺美，袋鼠可爱
国产科幻开了光了，这不比马特达蒙的火星种土豆更逸兴遄飞吗
现在这个时代，做一部喜剧是不容易，包袱、节奏、落差、领先观众的认知等对于创作者都是不小的考验，从这一点上，能让观众笑就很好了，而且特效、镜头、配乐确实都不错，几乎是沈腾的独角戏也真的是让人觉得久违了，表现上佳。只是这个剧本比较轻薄，完成度一般，当然从立意上我们能看到中国科幻独当一面的可能、世代传承的大无畏的中国精神，给予肯定也要鞭策，期待未来会更好吧！
开飞机名场面简直把我笑死！！🤣🤣 Dig Down Deep, Follow Your Inner Beast ♥️
29 July 2022。好久沒進電影院 果然大屏幕上任何好笑可以淺笑的點都會不由自主隨著身邊的人一起放大笑聲 雖然戲路都能猜到並且演員們也不好看 但是說了一個毫無尿點的故事 點亮了禮拜五的夏日深夜。
开心麻花最新作品，可以看出野心很大，涉足了太空科幻领域，特效做的不错，腾子演技也在线，冬梅还是有美的让人心动的时刻，有情怀有致敬，热热闹闹，挺好。
优点不少，音乐、画面、置景都非常优秀，笑点也多。沈腾和金刚鼠的世纪大战颇为精彩，每次看到沈腾被揍就莫名想笑。
《孤独月在月球的三年，治疗了地球人的精神内耗》
第二幕是我今年看过电影里最美的爱情镜头，两人交汇又错开，交点上一见钟情，而且永远分开，像是浓缩了二人的感情线。
黄色外套，袋鼠，精确计算时间和路线，使命必达，美团或成最大赢家
太好看了！还有什么比大热天的看上一出沈腾的喜剧更让人酣畅淋漓呢！搞笑搞到外太空，一万个支持！
估计高开低走吧，后续口碑肯定不行，转型之作，欠缺火候。
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