互不相识的两个年轻人在北京忙碌着各自的生活，陈默在街头卖花，美婷在发廊给人洗头。陈默希望多挣点钱；美婷的梦想是有一天能去演戏、当明星。一天因为城管人员的追查，陈默为了逃脱不得不将手里的花递给正好经过的美婷。结果莫名其妙的美婷将这些花不经意地丢掉了，于是这两个同样来自破碎家庭的年轻人从认识开始最终走到一起，不是为了爱，而是为了建立一个他们从来没有尝过的快乐家庭。他们开始玩一个游戏：每逢星期一、三、五，陈默便饰演美婷的爸爸；而在星期二、四、六，美婷都扮做陈默的妈妈，他们认为此时此刻只有父亲的呵护、母亲的温情才是最最真实的情感。尽管屋外寒冷、残酷、烦杂、喧嚣，漆黑一片，在狭小的房间里，他们却共同建造了一个几近完美的世界，温馨、和谐，屋里透出的一点昏黄的灯光让周围的一切都开始变得温暖。最后陈默死在同乡的抢劫中，而美婷继续她在发廊给人洗头的日子。
华语文化圈特有的家庭关系，心有白马的我们逃不脱亲情的温暖与束缚，爱与恨确实一体两面，两个女儿的英语真地道啊！
相比于瀑布，都是细腻的台影风格，又差了一点意思。
期待太高了，内心毫无波动。不要白天投屏看🥲好暗好暗。
华语文化圈特有的家庭关系，心有白马的我们逃不脱亲情的温暖与束缚，爱与恨确实一体两面，两个女儿的英语真地道啊！
不属于我的共同记忆，细腻还不是刻意。好的地方在于排布戏的节奏比较贴近生活节奏，不过看上去什么都讲了，实际上又什么都没讲。
三颗半星，这种台湾家庭剧情片，总是能让人看下去，父母当然是给自己认为最好的给孩子，但孩子有时候确实是很难理解。看到芳仪晚上独自跑去马场，会觉得生气又担心，老公对小女儿的发烧不上心，会觉得愤怒，就很真实又日常母亲感受。但看完也就那样吧，可能台湾的朋友感受会深点。btw林嘉欣真美。
林嘉欣这次演出了不一样的感觉，有张静初的味道了。
情绪好饱满，不停争吵，不断矛盾。完全是家庭亲密关系的真实写照，存在于整个东亚文化圈。
American girl, Chinese family.
75/100 在陷入以家庭为主域的内外冲突的莫比乌斯循环中留存了一丝和解，不仅是与他的，也有自我的
这话也可以在接下来的日子里，不断地用来问我自己。
女导演讲起母女故事绵里藏针，又细腻又精准，我从Sacramento一路哭到新店。3.5
影片核心命题，是关于长姐方仪的身份认同问题，以台湾身份和美国生活经历的失衡感，来呈现这种身份的模糊不定，带给一个家庭的影响。当然，有关身份认同问题，夫妻两个人的生活、工作环境，隐喻了台海两岸错综复杂的关系，比如妻子为了两个女儿成长，虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境，而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文，她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”，对其罹患乳癌消极悲观的生命观，表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符，因此，方仪这种文化、身份的冲突感，更加强烈。而最终母女和解戏码，大概是在于父亲的引导与暗示，方仪对美国的依赖，是一种现实生活的逃避。这在更大层面上，隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
整天想着死，去死啊！你这样跟妈妈说话的吗？
作为一个母亲，很难不被触动。电影语言本身略稚嫩，但情感细腻。梁芳仪和同学抱怨，觉得妈妈可以做得更好，同学回答：万一她已经做到她的最好了呢？可能永远不存在真正的感同身受。
最难得的是导演的真诚，勇敢面对当时自己对母亲的残忍和逃避，并且细致耐心地梳理出来呈现给观众，但整体看完还是觉得少了一点什么，剧本有点单薄？
生长于斯的故乡风物，被重洋彼岸置换；血肉纠葛的家庭情感，被疏离叛逆冻僵。暖心的瞬间不过是疼痛间歇的休克期，两种文化的夹缝里尽是他乡之客。控制与逃避，倾诉与恐惧，说到底还是孤独，还有事与愿违的不甘与奢望。温吞如水，遗憾怅惘，安不下欲望，到不了远方。
很好理解的小故事，说不出哪里好，但看完的确会被感动。
成长具有一系列共性的情绪符号：反叛和驯服，救赎和引导
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
