1989年恺撒奖最佳处女作 最佳男新人两项大奖 1989年威尼斯电影节评审团特别奖 介绍:伊波尚未有工作,也没去学习深造。他只依靠弟弟做生意赚来的,还有偶尔玩纸牌赌博赢的钱过日子。他代表迷惘的一代,也并不关心别人怎么看他。他爱上了一个叫做娜塔利女孩,一番纠缠相爱后这个女孩要去波士顿留学,伊波如何面对这个抉择呢?
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哎我觉得还不错?终于知道在说什么了 每个人背景更详细性格也更立体了 大战的时候每个人都有自己的贡献 也不至于感觉除了超人外都那么没用 但是为什么当年不分成上下部上映呢 华纳我悄悄在你耳边说句:天堂岛的女孩子!!!!快给个独立电影吧!!!
如果当年上的是这个版本,是不是没复联什么事了?
近几年尺度最大的华语电影 内容与形式高度配合 以漫画感和说书感的结构讲述了近代中国社会的变迁对平民百姓的深刻影响 调性荒诞可爱而非沉重压抑 加之长卷运镜和手绘布景 让人完全沉浸于戏中 韵味无穷
第一部和脑腻在家里看完的电影,没想到居然是这部,而且还是四个小时超爽版,一边在给脑腻科普,一边享受惬意的周末时光可能是人生最美好的事情了,总之扎导剪辑版确实很丰满,零基础入门的脑腻也可以如此津津有味。
看完后长吁一口,结束了。自己对DCEU的最后的牵挂也没有了,就是看最后三十分钟时的意难平,千言万语都只能变成一句,FUXK YOU 华纳!
4个小时还是太长了。超人小哥哥太帅了啊。。。
开头还有导演的介绍。原来版本开场亚马逊女战士的战争场面挺一般的,结果这里剪剪好看多了
就凭美学成风格这一点来说真的就已经很让人尊敬了。炯炯在这部片子里想谈论的东西很多,有点想要一网子一网打尽的意味,导致有那么点散了,微微冗长。
@恋爱电影馆
形式做到满了,非常非常有诚意。然而坐在今日的时代,确实难言这是我最今年喜欢的电影,说是文艺片但表达逻辑却是商业的。我大概期望看到跟个体有关的,最直接的电影。似乎在写人,其实却是在写戏。
(3.5/5)视听盛宴,镜头平行摇出画卷,惊艳的实验之作。耳目一新但内核和手法回归传统,大量指涉旧媒体(史诗,章回体和戏剧),节奏是反叙事,反诗的。召唤出一个默片时代的幽灵(梅里埃,德国表现主义的人工布景,身体喜剧)。一个愚人所讲的故事,充满着喧哗与躁动,没有意义,最终诉诸说书似的历史虚无主义的滚滚大江中。
很想报复性打高分,尤其是在四年之后还留有被喂屎后的bad taste。这一部恐怕是施奈德生涯最佳,从自身的角度进步是因为并没有沉迷于being a pseudo-intellectual。是一部对得起DC的漫画电影。Whedon, you misogynistic fuck. 以这部电影为基石,DCEU能带给粉丝观众娱乐性的潜力真的很大,甚至大于MCU,就看WB继续昏招连发了。最后单独说一句,郑恺大概是近期好莱坞讨好中国的电影里最不tag on的一个中国演员了。
历经三年的重剪、补拍以及各类后期工序,本片终于摆脱了剧院版不伦不类的影片风格,扎克亦得以在本片中大展身手。就制作水平而言,“扎剪版”大概处在中规中矩的类型片标准上下。影片总体上叙事节奏顺畅,几场关键戏份的构思、拍摄都没有大问题。在六名主要角色中,超人、钢骨的塑造都是比较丰满的,人物弧光较为清晰,但剩余四名角色则处于“有戏份、无塑造”的较尴尬境地,尤其是蝙蝠侠几乎沦为了纯功能性角色。扎克在片中插入了不少“高光时刻”,但这些“时刻”要么是单纯由“慢镜头配好音乐”组成,要么严重缺少戏剧铺垫,导致它们大多看起来突兀,甚至多余。此外,同扎克以往作品一样,本片中也出现了大量过火的类型化对白,这些对白被迫承担了过多叙事作用,凸显出导演用影像叙事能力的欠缺,与之相比廉价的特效、臃肿的片长都只是次要问题。
七匹狼越看越像七龙珠里面的短笛?真的是原创吗?海王翻了两个小时的白眼。闪电侠把自己跑成了粒子对撞机。郑凯从头到尾穿个白大褂混了了一整部科幻片
生死不外两茫茫
扎导正名,粉丝圆梦。完爆尾灯版不在话下,曾经那惊天地泣鬼神的塑料质感、网游调色、低俗段子、崩塌人设和缩水剧情所带来的阴霾一扫而空。好莱坞大制片厂对电影人创造力的扼杀由来已久,“正联”的创作始末便是最为典型的当代范本。虽然本片或许仍不是那个最原始、最完美的理想化形态,但它已在极端险恶的环境下最大限度地向世人呈现了这部蒙尘电影的原貌,其存在本身便象征着一位执着追求的导演对抗体制的勇气和胜利,令人感佩。
全部拍摄都在一个400米左右的棚里,邱炯炯无中生有构建了完整的电影世界,更加成熟和完善。
无论成片质量最后如何,它的意义早已超越电影本身
#个人影史最长的一次观影体验了,一个字,棒
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