「3.0」最终还是落脚到一种模糊的“爱”之上,然后始终触碰不到我的内心,女主以众多身份体验人生,这其中情感本应如此饱满,然而导演的繁复调度仅仅徒增诗意,尤其是那“失语”的独白,也许只是美学上一定程度复刻了马力克。演员的表情是呆滞的,因导演刻意削弱情愫的表现。美,同时空洞。
我怎么感觉,老女巫杀死知道小女巫真面目的男人,不是出于妒忌,而是了解人性:你有把柄在人家手里了,人家现在不怕,不代表永远不会把你交给宗教裁判所……“纯真、太纯真了”和用爱化解咒诅什么的理念,只有文艺电影里才有啊!!!
欧洲版画皮即视感,杀了人撕了皮披自己身上,所以可以是男女老幼全体验,最后还触发真爱,虽然有创意,但细想极其不可思议,尤其性爱部分更加离谱,看起来有很强的生理不适。
根本不是恐怖片,恐怖指数为零。彻彻底底的文艺片,节奏慢,旁白嘟嘟囔囔的那种。
演技真好,家人之间的互相扶持很感人。但故事完全停留在家庭和个人层面,缺乏社会性探讨,有点可惜。P.S: 徐姐2022年律师角色无缝对接 XD
可能我在错误的时间看了一部正确的电影,太慢的节奏以至于让我脱了裤子想看一部恐怖片,却看到了一部披着恐怖片外衣血腥的文艺片,讲述的却是母爱,就算是怪物,也是有母爱的!母亲伟大!
恐怖外衣之下,女性成长启示录,这样的女巫竟然让人充满同情。
如何面对爱我们又不记得我们的人呢?没关系,明天我还会再讲我的名字的。
电影才是生命成本最低的产物
故事本身乏善可陈,为了煽情而煽情。徐姐演技还行。
一部如诗歌般的文艺恐怖电影,有着独特且新鲜的地方,在营造氛围方面也有着水平,但剧情进展却过分散漫,在观影过程中会不知不觉地感到乏味。三星。
女性的悲惨史了可以说是。对比成为女人所要承受的苦难,男人的生活可不就是太简单了。最后那段关系中,女主处于支配地位,更主动地掌控了两人之间的关系。她所诉说的“不仅是生理上也是内心深处渴望男人”,我更倾向于理解为渴望成为一个具有自主性的人,而当时的社会环境中这种主体性只体现在男人身上,所以想要成为男人,而不是什么爱不爱的。
本文讲的是家庭温情故事,设置了一个非常特殊的场景,就是年轻人患上了阿尔兹海默症。家庭的力量是我们抵御人世间苦痛的最后防线,剧情设置非常的集中,删去了各种可能影响主题发展的线索,把影片的目光始终汪视在父女情深这一主题。
文艺向恐怖片,有关人性的探讨那段挺有意思的,不过感觉要是改为纯粹的文艺片或者恐怖片会更好一些
导演是真的喜欢手持摄影,然后怼在人脸上拍面部特写,这样对演员的演技不友好,但对于角色内心的表达却很友好,主角的设定是不会说话,这样就很容易展现人物内心的迷茫,焦虑,慌乱,增加压迫感,但全片至少80%都是这样的镜头,越到最后疲劳感越重,景色挺美的,配乐也不错,但这跟恐怖也没啥关系,更像是一部通过角色切换,展示当时社会状态的电影,也更像是一部追寻爱,理解爱,诠释爱,个人风格很明显的电影,但就是跟恐怖没啥关系
不算恐怖片了,是真美且有哲思。各种皮囊之下把世间生灵都体验。虽然差不多的世事循环往复,但总有某一刻真实的感触值得留恋人间。就像那首诗,“我知这世界,本如露水般短暂,然而,然而”。另外,对男人女人观察的旁白也很有意思:跟男人在一起像水,跟女人在一起像照镜子。人们对传宗接代有执念,养儿防老就不孤单吗?不是的,正如女主经历了好几种生命体验,她最终顿悟,放归山林不是自由,生活也不是牢笼。通过爱和被爱建立起与世界的连接,才是“活着”的实感。
算是《钛》的复制品吧,几乎任何方面都很一样。
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
恐怖电影就恐怖不行么 弄的文艺片不是文艺片 恐怖电影又磨磨唧唧搞文艺 真的接受不了 我开头都看不进去 这是啥 权游海外分游么
中规中矩的阿尔兹海默症类型电影,但却又有自己独特的地方,有记忆点。比如秀珍在家属会看到一位痴呆老人尿失禁,看到其他老人痴呆的样子,不禁崩溃大喊“人没了记忆不是人了,是僵尸”。是啊,人没有记忆,不能认知事物,无法自理,不能思考,这还是人吗?还有除了对患者的描写,还描写了患者家属这一个群体。那位男生因为要照顾痴呆母亲而错失了自己的宝贵年轻时间,母亲走后其实是一种意义上的一无所有了,以前母亲还在时他还可以以“照顾母亲”这一身份支撑自己活下去,现在母亲走了他找不到自己的存在意义了。都说久病床前无孝子,任何一个正常人要去长久的照顾另一个人,这是非常非常不容易的,我觉得其中所承受的不亚于患者。
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