20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
拍出了甘古拜的气场和智慧，但是没有拍出她的可怜和脆弱。
终究还是拍给男权看的为女性电影，电影里的人物形象太平面了。
22.05.30 3.5
不敢评分，自我仍在纠结这部电影中女性觉醒的部分和男性“救赎”的部分，我拉扯不出来
自由的鸟不因身处笼中而不自由，高尚的灵魂也不因时代局限而不高尚。隔岸观火评判他人是否完美地受害，或者完美地觉醒，这实在是很容易的。甘谷确实不是月亮，能够永恒地发光，可是一朵玫瑰在泥潭里浸透了黑色，却不同流合污，依然地、决然地选择了继续芳香。这不足够吗？这已很足够。
想当人，得先还是个活人，身在污泥，心像天鹅，甘古拜确不是为一己私利。她的形象不会被正史记录，却以永驻宝莱坞银幕史的形式，记录了真实印度的女性平权。那些说还是得先傍黑帮大佬当哥靠男人的，可以读读《天空的另一半》，便于了解下孟买红灯区性从业者和印度童婚女孩的真实处境。
想要改变命运还是得自救，但故事只是故事，抗争之路依然漫漫。（演员长得好看确实加分
影片感染力很强，或哭或笑、形神合一、声情并茂把一个被生活所磨的女人演绎得活灵活现风情万种。印度特色歌舞也充分传达了人物心情烘托气氛。仔细观察甚至边角位置的每一位舞者，无一不是神情动作传神投入不落分毫，众人的专注共同烘托了强大的感染力量。印度影片真的是很会渲染气氛，传达情感张弛有度。
被当成沙袋，被打成重伤，不成人样！腹部15针，嘴唇4针，从右肩一直到腹部的伤口。就算伤口会愈合，TA也会带着创伤活着。
⭕️摒弃了上一部的宏大叙事 剧本从战争缩减到战役 节奏好了很多
印度，一个由“妓女”升格为“老鸨”继而再转化成“花街女魁”的传奇故事。印度人的爽片。
一个群体权益的获取，往往只是一个精神领袖争取而来的。
6.4分！ 电影制作声势浩大，电影画面声势浩大，习惯了大场面的我们，还能看到那背后无数的细节吗？ 当然，电影在展现战士的痛苦与条件之差上，已经有了很大的进步，但在情节的推进和节奏的把控上，似乎一直在想着怎么酝酿那一刻的高潮与慢镜头，不愧是徐老怪。
“她的命运充满了悲伤，但她却微笑着度过了一生” 这句话的确好适合她。一个心中有大爱的人，有胆识有智慧有勇气，她不是为了自己想当老板当总统，是为了所有和她一样的女性，想为她们争取应得的合法权利。
用一人的美化故事掩饰一个血淋淋的产业，桑杰不愧是印度第一主旋律大导。
2.黑帮老大为什么一直好心的帮女主，一段关系里面不能一味的索取，这个电影在宣传女权主义，但是电影里面女主遭受的挫折几乎全是男人解决，电影本身就很矛盾。
“第七穿插连应到一百五十七人，实到一人！”
《甘古拜·卡蒂娅瓦迪》的世界，就像当年的上海滩（虽然这俩月也没好到哪里去）。甘古太会撩了。我喜欢电影里的表述，这个试图让印度卖淫合法化的女人，她在毫无尊严的地方，给了女性尊严，教她们在笼子里如何自由呼吸。她的命运充满悲伤，但她一生都面带微笑。尽管，甘古的阶段性成功也是依靠了大佬，但成功的人谁不曾有贵人相助呢，她演绎的玛丽苏式爽女的逆袭，更多还是少时文化教育的功底、性格使然以及拼命的自救，不然怎会与尼赫鲁当面交流争取权利。为了有尊严地活着，我们都需要自救。
印度能有她的传记（想读原著）以及能有这部电影，已经难得。她掌握了话语权后能在印度这种国家为被买卖的女孩们切实的做些什么已经很难得，至于那些质疑她为何掌握了话语权不颠覆的活在空中的人，阅读下好不愤怒序言和第一章，想起友邻就别的事情说的“你都不敢质疑老板让加班的决定，还反问女孩为何不反抗?”。这种世界，哪一个女人不是在笼子里呼吸呢，区别只是笼子的形式各有各的不同罢了。好歹她没有死于疾病，被打死或者被切除身体的某一部分，她走到了高处，为妓女们做了些什么。如果是母系文明一定没有妓女这个行业。倒是想看关于她的真实的写实的传记电影，以及感情线没必要，她这么惨的原因是因为男人，结果还会爱上小裁缝，异性恋取向真是一种诅咒，以及，和她竞争竞选的假女人，简直可以带入现在西方的一些挤压真女性生存空间的各种新闻
有时候挺想问问那些坏人，刀尖上赚的钱，到死都没花掉，为啥要去做坏事赚这钱呢？哈哈哈哈。
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