Kate这么危险的异见分子竟然逮几次都给放了,可见美国政府“不行”。
能看到山中恶犬的两人,以自己的方式保护在乎的人。
一个彻头彻尾的悲剧。在以“坚硬无情”为猎标的男性气质完全笼罩的荒凉土地上,一切浪漫、美好和柔弱的事物都会走向死亡。人们在这样的荒凉中逐渐畸变。两个男性不管是以粗砺还是以柔弱示人,内在贯彻的都是“以牙还牙以血还血”的残酷法则。
灾难是所有人的,利益权利才是自己的,这讽刺绝了。
断断续续几次看完了。整体感觉,意义大于可看性。我不是很喜欢前半段的镜头语言,感觉太刻意了,那种在冷静叙事和人物大特写之间的来回切换。后半段的可看性稍微了好了一丢丢。内容当然是扎实的,虽然是胡诌片,但是也下了功夫。片子讽刺美国的整套政治游戏和政客的虚伪,但说真的,某国人民还没跟着一起讽刺美国、然后觉得自己优越性的资格。如果说有什么整体讽刺、不分国籍国家的,大概就是,讽刺每个人都觉得自己很聪明、而别人是蠢货,每个人都是这样。唉。
8.0 标签里少了悬疑的成分让整部片最后大加分。前半程的摄影配乐已经三星半,加上后半程的前半小时的性暗示和后半小时的冷峻的节奏,四星有了。
节奏一直很安静,但细节很多就很有意思。儿子做花朵、George在途中跳舞突然放手、儿子胆战心惊勒马下崖、BC让他骑马跌倒都是有歧义可以误导观众期待的小细节。BC蹂躏纸花、玩汗巾、Rose常常衣衫不整卧床见儿子都很有性张力。电影最初和最后从两个窗户里看BC走过对称的镜头;BC和儿子share烟两次不对称的镜头一次反打一次没有,比较有趣。大概因为是小说改编总觉得也有些无效对白,比如厨娘-不过也许她说的八卦故事就是无意义冷酷为了呈现Rose的孤独感。Yale的细节也不知道作何用。晚宴的光,浅焦和总有独自一人的呈现做出了极致的孤立和尴尬。BC前期还有视点镜头和俯视角度,随着弟媳儿子渗入生活主观视点逐渐消失了,变过肩仰角了,发怒也是客观镜头了。Dunst好棒。
导演真的厉害,很简单的故事,靠着音画和节奏控制将气氛渲染起来,靠心理和情绪推动,全程压抑而不安,几乎是坐在椅子边看完的。两个男主角当中,Cumberbatch在表面上的确是颠覆的,但层次上还是欠了些,少了份缺乏令人同情的柔软,Smit-McPhee的阴郁气质更符合角色,反而更出彩。
发现美的能力的传承。
人类不得救。狂欢里的悲戚,哭声里的纵乐。实在太精彩了。讽刺一切,也讽刺讽刺本身的无力。监视资本主义。数字环形监狱。娱乐至死。制度表演性。人心不可思议的小贪婪与大侥幸。所有人,所有地方,都是一个德行,只不过穿着不同的衣裳和伪装,给自己贴了不同的名词和标签。恶搞版的《1984》《动物庄园》和《我们》。毁灭吧,赶紧的。累了。
“家长”的权威无论何地、何语境都是充满侵略性的
Jane Campion显然是智慧型 on masculinity
开场,菲尔一边嘲笑彼得的女孩子气一边把手指插进彼得折叠的纸花花心;终场,彼得就在菲尔这只手上下了毒让菲尔毒发身亡——这是花的反噬,是女孩子气对所谓男性气概的反扑。不过影片最后只完成了这条线,前半部菲尔与乔治与萝丝之间铺排的爱恨纠缠到后半部都落空了,特别是菲尔挂在嘴边的乔治基本上隐身了,而乔治怎么可能看着萝丝痛苦看着她堕落却不出场呢?其实这三者之间的纠缠不止是爱恨不止是菲尔和彼得之间那种性的交锋,他们更是被困在茫茫荒原上的孤独者——乔治和萝丝在寻找出口找到了彼此,而菲尔却被抛下黑化成了荒野中的曹七巧。
电影像一把手术刀慢慢划开伤口,从层层剥开到缓缓缝上,看完那些暧昧,克制,隐忍和不可说,最后发现是关于暴戾的艺术。这可能是我印象里最好看的深柜片。
如果将六个月的时间线拉长至五十年,彗星指涉的正是气候危机——我们甚至能在永失故土的海岛居民中看到彗星的尾巴。然而环保主义者们确实是最弱势、离我们的过往经验与当下现实最远的政见群体,大多数人能在电影中看到的也确实是眼前的、即知的危机——比如疫情。
“文明”与“蛮荒”的对立,但谁是文明谁是蛮荒?画面有一种大气磅礴的史诗感
中年大叔:这种不再是单身的感觉,实在太美妙了。
太隐秘太克制了
灾难是所有人的,利益权利才是自己的,这讽刺绝了。
奥斯卡级卡司很好地提升了这个荒诞讽刺喜剧的信念感,使其观感超越了一般的SNL闹剧。虽然我看得很开心一直在笑,但如果把彗星看作疫情的话,也是蛮让人心情沉重的。【剧透预警】彩蛋很逗,飞了两万多年的梅姨到底还是被怪物咬死了
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