成熟、扎实的类型片。唱歌究竟是什么呢？爸爸摸着女儿的脖子感受那一点微弱的震动，他们坐在观众席上看别人的反应假装好像跟上了节奏。这其中有一种强大的悲剧和感动，我永远不懂你热爱的是什么，但你可以尽情去爱。
每一个选择背后都是家人的支持，每一个拥抱背后都有大家的互相牺牲。
高中女生鲁比是聋哑家庭中唯一有听觉的成员，她一面要帮助父母和哥哥操持渔业生意，一面追逐自己的音乐梦想，直到两者间的矛盾再也无法调和。
深爱彼此的家庭真的非常珍贵，被爸爸摸着女儿的声带听她唱歌的画面感动了，他是多么渴望能听到女儿的歌声啊。希望越来越多的现代科技方便残疾人的生活，让他们融入社会。小姑娘演得真好呀。
《贝利叶一家》更偏向于“聋哑不是障碍，只是一种特点而已”，而翻拍版舍弃了这一点，聋哑还是残疾，在生活中是会受歧视的，更贴近于人们的现实生活吧。
还是生活细节刻画的很好，但没摆脱公式化的剧作，也几乎没有出彩的电影语言。从一家人吃饭哥哥不同意她在家捕鱼到妈妈和她在屋里谈心，再到和哥哥在海边争吵，连着这三场戏很打动人。
虽然她在自己的家庭中与众不同，但他们给予她鼓励和支持，而她帮助他们融入社会同时抵御外界的恶意。音乐是她的热爱，而捕鱼是他们的谋生之道，当两者发生冲突时，这个家庭没有退却，而是彼此团结相互支持，因为他们早已知道需要另一个人是什么感觉。
音乐会的听障无声片刻、父亲用手搭在女儿脖子上听女儿唱歌、面试唱歌时给父母的手语。
3.5 翻拍教科书，编剧必看，看怎么删繁就简把松散的法国幽默小品变成了工整明晰的美国温情片，整体改编思路是放大聋哑，甚至把主题也换了，执行的也不错，但大部分很常规，只有哥哥这个角色设计有巧思，其他有创意的部分全部来自法国原版。
有梦想的孩子终究会离开原生家庭离得远远的，但是不是所有父母都能够懂，能够听到孩子们的心与声（无论他们是不是聋哑人）。幸好这部电影给了个完美的结局，是个鸡汤式的青春片。
所以拯救女主的是她的天赋，如果她没有天赋，她就应该留在那条船上吗？受够这类天才拯救计划了
扎实的设定和表演以及高级的表现方式让这些原本戏剧化的情节都让人信服。
很少有电影能让我如此沉浸，如此关心里面的角色，以至于让我几乎忘掉我只是在看一个用心虚构出来的故事。。
题材新，虽然翻拍，但是改编很接美国剧情，被家人团结一心所感动，一起都会好起来的。
泪水如潮涌的电影，我理解大家所说的平庸，但是说好故事配好音乐已经很不容易，更何况女主的每一个情绪都有扎实的铺垫，她为自己的每一个选择负责。我作为独生女很难感受家人的负累和全体的支持，尤其感动她和家人相互依存的关系，以及关系的转型：在她的牺牲中家人得到了安慰，选择了成全。
故事想法并非原创，它翻拍自法国片《贝利叶一家》。不过，美版要比原作走得远：故事分两条线，学歌那条线披露了女主的内心，家族线提供了动态的背景，当两条线交织时，便有了火花—她在两个维度下的共存时刻是发挥效应的关键。这之后，编导一直在操纵观众的情绪，直接推向催人泪下的情节剧模式，这很奏效，因为好哭又感人。最后，它不再单单是关于聋人家庭，而是所有家庭都能共情的亲情之爱。话说回来，剧本仍保留了丁点儿原作的法式喜剧（粗俗）时刻，不过庆幸它做了明智的减法与克制。
CODA是“聋哑成年人的孩子”，听起来有残酷的部分，也足够励志，加上歌声美妙，是让电影治愈又舒心的好看部分，将人物内心的痛苦与欢欣交替前行，一个健听女孩和她的三个聋哑家人，在这种又丧又累的生活里互相依靠的时候，心里真的会被感动到涌上一股暖流，现实和未来的矛盾之间，家庭内部人与人之间那种复杂幽微的情感连接，都足够扎心而余味悠长，梦想的激励意义和抚慰价值，在百忙中勇敢地追寻着自己的音乐梦，感受到了亲情的深厚，更是因为他们的笑容会让人觉得，这样的弱势群体能在这个复杂的世界里彼此抱紧，本身就是一件值得鼓掌的事情，热爱唱歌、希望藉由歌声把无法抒发的情感给表达出来的真正意义。
“如果我们要踢你出门，就要一家人一起去做”。
今年最好哭的电影，打动我的不是女主角为家庭负重还是任自我飞翔的纠结，而是听觉障碍下形成了家人之间更细腻的观察习惯、更直白的沟通方式，以及更强烈的情绪表达，反而帮助他们跨越了代际鸿沟，女主角太招人喜欢了，连“唱街”男孩都在她的高亮表演下暗淡无光。
音乐鸡汤的风格加上福迪亚·瓦尔什-匹罗的出镜，不知道的还以为是约翰·卡尼拍的，太叫人喜欢了，好久没看这么舒服的片子了。演员也选得好，女主角和三位聋哑演员，以及饰演音乐老师的欧赫尼奥·德尔维斯都是加分项。
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