洪尚秀的手語則在一次次重復後無限放大了一個簡單的語義,讓平凡而美的小事具象成動作,使整個房間籠罩著想象的光輝,如此質樸卻動人(而濱口的手語玩味了語義在交流中的位置、凸顯其他超越性的部分,像運用準確的計算公式得到意圖中「宏大」的東西)。這是本片我最喜歡的部分。觀眾的身體被教育,如冥想前的重復淨化,再一次分明地說出「電影是身體的」,还有那些走路、健康與疾病。極強的自我指涉,一套自己的電影方法論:拍那個讓自己有拍攝欲的人,兜兜轉轉都是認識的夥伴,喝酒閒聊中企划就出來了,最後電影拍了什麼甚至不重要,背向一切他人的評價自己抽煙就夠了。變小的望遠鏡就像如今微縮到不真實的攝影機,那個演員也在影院中如夢初醒,不知是從他們的生活中走進了電影,還是從電影走進了生活中。
知道名字叫理查德,但是没办法还是想看大威小威,虽然她们充当了背景板。世界前二,多次女单决赛对决是她们,女双冠军是她们,还能有这样的传奇吗。
威廉姆斯姐妹们的爸爸的故事,确实像摔跤吧爸爸,比较平。过于夸大黑人女权主义没必要,我相信大小威肯定不是为黑人女权之崛起而打球,她们妈妈肯定也不会在赛前刻意说女权故事。明明是个传记这样没意思。
竞技体育传记电影已经挺老套了,还是个父权视角……
Being kids is more important than making money as soon as possible.
看了最后的照片,发现还原度很高。今年影帝有戏嗷
小时候想这一家出两个顶级选手该有多幸运,后来才知道幸运都是有人慢慢推手
自卑以自负的形式向外投射 作为教练父亲传记而非运动员传记 竞技的部分做出了取舍
投资孩子的正确范例,放长线钓大鱼,老爹商业头脑很发达。
88/100 当作家的手指触碰文本,静谧的画面出现斥责的响声,电影的概念生成了,就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品,主动谈及电影理念随年龄的变化,对生活愈加感激。女主具有更强的主体性,想大声笑就笑,想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性,女主从高台望下白夜深空,随后的变焦pov如高空飞行,降落到相遇的地点:导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇,初见或重访,相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转,完成的电影被带到疫情之中的影院,最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已,既是电影内部的片中片,也是明确的自我指代,并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意,其实很真挚感人@cinndo
但,他们有,而且每一个在世的都仍然在电影世界坚持着
5-6|非常不解风情,不合时宜的电影和焦点。在女权主义崛起的当下将天才姐妹的成功归功于父权和成功学的灌输,怎么看都是,极度的不适。是个好故事,演员也非常好,这难以改变这部电影的平庸。这部电影配不上威廉姆斯姐妹,我想也配不上理查德。下次是不是该拍个亚裔虎妈的故事?
看到末尾,感觉有点乏力。这个国王从结果看是成功的,从过程看是偏执的。教育中缺少的儿童视角,是偏颇的。打网球真的很帅。
从题材和故事上来说,看过《摔跤吧!爸爸》之后,对本片就没什么感觉了
俗话说:秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位,越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观,一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里,我们不止一次注意到,在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权,在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过,天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟,实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
这部电影90分钟到120分钟足够,所以为啥要拍到140、150?
Start a YouTube channel and do blogs with classic music, plz
喜欢演Venus 的小演员 笑起来特别阳光
真是不错的电影。
真是有远见的爸爸,保证童年的快乐,不耽误学业,才能把技能提高到最高!
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