大本表演牛了。片子在很多时候都是一笔带过，不够深入。
一直看不懂这种平行空间的谁是谁，一切都可以用梦，要不就是精神分裂来解释，哈哈哈
编剧得特别绞尽脑汁才可以梳理明白这里面的逻辑的～
抓不到线索时总是会去看看原作解说，是以和雄为第一人称的短篇，生活据点在八王子。而电影则完全改变了这一视点，从加入妻子这个原创角色也可见一斑。佐藤泰志本人就是自律神经失调患者，也曾经从东京回过函馆。东出的生病设定和他在《蓝色》里的有点重复，但还是好沉浸地，可以感受到他的感受，也算是在文艺片里找到了自己的戏路。但如果唐田不能出来那他也理应不该被看到这些演技的吧。作为电影院的周年纪念作品... 气氛给到了就行。
看哭了。好感动。老乔当了爸爸之后愈发温柔细腻，执导也越来越稳。也是我看过的最好的一次大本。论如何成为一个男人，其实舅甥之间是相互成全。太温暖了。我也宁愿相信老乔是一直在寻根的，尽管他已经是最最头号的精英，却始终在维护着传统秩序小镇情怀。
首先是时代背景，七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜，让这部电影看起来分外怀旧、温馨；其次，人物造型分外养眼，那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗？看上去像萨摩耶一样好摸；最后，每个演员都十分讨喜，尤其是本阿弗莱克，这可能是他演艺生涯最不致郁的表演，看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅？
我以为女主最后还是打死了有孩子那个空间的自己，她太想要孩子，家庭和阳光了。波光粼粼的水面上，女主才微笑起来
你是以什么心情演这部电影说这些台词的呢？片尾的阳光照得奈绪好美。
虽然这片有东出昌大和大东骏介两大渣男坐镇，但是不得不说很适合东出现实所处的环境，算是东出本色演出吧。剧情很日式，很日常，很平淡，好像说了很多，又好像没说什么，生活是什么呢，好像有很多东西，但是又完全没有必要。
片子属于物美价廉型的，看着是小制作，但可看性一点都不低，如果按性价比打分，四分担得起！只是导演是新导演吧？细节还需返璞归真啊！不能只顾炫技啊！女演员在森林里跑了两天，妆没花不说，好容易来到新空间的会所，排除危险后第一件事不是应该去厨房找吃喝吗？期待导演的新作！
感觉和《恐怖游轮》和《彗星来的那一夜》是一个套路。而且被雷劈中产生的效果和彗星降落产生效果好像也是异曲同工。虽然片子只有三位主演，但是感觉大家的演技都还是在线的。
电影准备要在国内上映了。和朋友一起去了13号的试映，总体感觉还是不错的。之后也和主创有了交流提问，对影片有了更深入的了解，准备到时候再写一篇长文，具体说明。简单而言，一开始影片的节奏感觉稍微有些慢，后面的部分倒也算紧凑。整体体现出了很多关于“现实”，“自我”“存在”等哲学问题，同时也表达出了母性（和导演交流后的更进一步理解）和人性时而的矛盾。是一部不错的片子，如果爱看悬疑的朋友，会感觉剧中很多似曾相识的场景，不知道这算不算是好的观影体验呢？因人而异吧。也希望大家能去影院支持一下～（本人不是有关影视工作人员）。总体而言，也是度过了愉快的1ge半小时的光影体验。
拍得不错，就是缺点打磨，可能是预算不够，也可以理解。
立意很好，故事很好，导演的讲述能力还要在练练！
温柔得让人跳过明明魅力值已经recharge了的大本直接睡着
本·阿弗莱克的银幕形象越来越成熟了，他本身的形象也确实符合所有人童年印象中那个帅气洒脱却又值得依靠的老爷们。影片本身也是回忆录的影像化，沿袭下了平淡与怀旧色彩。
一个缺失父爱的男孩在懵懂中长大了，其实并不惨，只是有些欠缺，面对女友或前女友，完全无措。最后舅舅成全了他，让他像个男人一样离开了外公家。 live with grandpa, like every body.
我只想说海报抄袭游戏Alan Awke……
人与人之间，并不是只要把话说清楚，就可以做到相互理解的。甚至很多时候，根本讲不明白或是无法言语。普通人如此，正常关系如此，更何况内心孤僻和精神抑郁的人。电影的主题便是在话这样一种力不从心的现实和无奈，十分消极丧气，但又主张着多一份的委婉体恤跟轻柔鼓励。 * 尽管演员的表现足足加分不少，无奈影片其余工作有些逊色，有点可惜。
探讨的似乎是司空见惯的主题 抑郁症和对家庭生活的影响 但是影片非常克制的节奏和有意避开大量使用的特写镜头使得影片传达了一种不可思议的情绪 那种痛苦和压抑都历历在目 栩栩如生 学到了一种新的拍摄思路。（东出昌大真的太适合演这种窝囊废一样的角色了
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