从飞机上的撒红节开始就各种走向发展不合理😂
有钱就可以造作，就可以全世界到处飞、烧钱，并且射击别国的警察，Netflix再次证明了有的电影只适合在大银幕观看。PS：茱莉亚·巴特斯长大了，而且没有长残！可给人高兴坏了。
可能中途玩手机了，什么明喻暗喻都没读出来。。。就觉得最后有点cult
奇观炸裂！导演埋了好多细节，惊悚片能把“恐男”贯彻到这种程度也足够“高级”了，女主太适合这种creepy的调调……
就跟红色通缉令一样，都是把钱花去旅游去，风景好看！
罗素兄弟快乐电影包=一个过得去的动作指导团队+乍一看有趣其实普通的剧情+转场巨粗字体地名+CallanMulvey，007没看够的AdA特工集锦迎来更多戏份续集。喜欢老埃文斯演坏蛋反派大变态，比利刃出鞘更爱，就是和Ryan对手戏太少了点，打戏也太少。我以为是《秘密特工》结果是《这个杀手不太冷》
起初是在看妈的宇宙前的贴片预告和Men这个标题吸引来的。当时就在疑惑为什么用复数的Men，结果看了片子后面的那段高能片段之后就完全理解了，男人的toxic犹如病毒一般无限重复和复制，like vicious cycles keep repeating itself，这也是为何村子里所有男人都长得一样的原因。还有一点女主老公自杀之后的手部脚部伤口和后来村子里的所有男人的伤口一致。
从头到尾的cliché. 哒哒哒哒沙沙沙沙，这么好的卡司，全部浪费。你哪怕显示一点点暴力美学呢？完全没有。
P.P.S. 小女孩的每一个场景都在无限出戏 真的不考虑下猫猫狗狗什么的嘛🐶
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格，自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的，包含二元对立的议题的恐怖片，幽灵与记忆在回忆被去魅，又在不安的哥特空间之中被重新发现，在设定上如同“造访带”，但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神，在《机械姬》中，其实现是哈拉维式的赛博格宣言，《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释，而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型，他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产，在这种压迫性的封闭中，女性只能被迫扮演夏娃，承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足，导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
空镜头有点滥用。气质不太好
其实还不错，罗素很有回到冬兵，美队3那种时候的感觉，虽然有些地方确实有些“圣母”但总体还好啦。美队作为一个反派喜剧效果多过可怕。
布拉格那场戏看得挺爽，高司令怎么演都没有特工感。
阵容强大、场面够炫，钱确实烧到刀刃上了。可是剧情也太拉跨了......
罗伊德有点太神经质了，太典型了特别是长篇大论的时候看得我犯困，无人机运镜我都挺喜欢的，跟前老板侄女的相处有拍出深度让剧情不至于太无聊和唐突，动作戏拍出了真诚不是敷衍的那种，虽然配的bgm挺敷衍的错失了为动作戏锦上添花的机会
A24继《仲夏夜惊魂》后最具邪典气质的惊悚恐怖电影，美学元素、符号隐喻以及人声旋律配乐将神秘诡异的氛围烘托淋漓。片名不用单数Man而用复数Men，足见加兰的立场，这是对男性群体发出的清晰直白的控诉，把潜藏在女性心底最深层的恐惧具象化，影片里的乡下村庄即浓缩的父权社会，谄媚的房东、冷漠的警察、虚伪的神父、粗鄙的男孩，不同年龄形象却共用同一幅面孔的男人们，构成了极具代表性的丑恶嘴脸，尾随、围困、入侵、言语暴力、肢体骚扰，一面是对女性的凶猛敌意，一面是对交配繁殖的本能渴望，根植于男人骨子里的卑劣天性展露无遗，身为施暴者却反而示弱，理直气壮地将责任和过错全盘推卸给受害者，正如自私前夫以爱为名的道德绑架，一味逃避终究徒劳无用，不如拿起斧头亲手斩断梦魇。最后那出男性分娩的连环套娃场景着实令人瞠目结舌。
220723.★★★★★.单调无味对气氛营造徒有负值助益的配乐比反派的台词还聒噪吵闹，系平庸套路记忆点稀薄的剧情和人物塑造以外最扎眼的短板，插曲也一般；高潮决斗更是出现了一处最不该出现的低级“穿帮”。所幸节奏和审美从布拉格街头战开始渐入佳境（）；穿越机的运用系有别于老贝的一番风味（摄影质感和统一度仍不及后者）。导演对几个主演的角色魅力的挖掘开发≈零。高司令美队的摩擦对峙零戏剧张力零火花；茱莉亚尚可，安娜卖力，三哥技最高（）；导演在最后的客串反而成了为数不多的表演准高光。拉得高不成低不就，怪失望。
我其实是亚历克斯加兰的粉儿，他的《机械姬》，《湮灭》和美剧《开发者》这三部科幻作品都让我着迷，只是这一部形式上不太好让我理解。
2亿美元现在只能带来CGI的粗制滥用和敷衍的摄影与剪辑成品吗？
要不是因为有这几个演员，谁看啊，不对，这拍的我都快不认识他们了，罗素兄弟近两年拍的真让人感到迷惑
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