被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
影片是标准的商业化拍法，不断的解谜反转，还附赠了小幽默，具体可以参照《国家宝藏》的叙事结构。
我要爆粗口啦！这他妈拍的是个快进电影吗？？头40分钟我以为看的是预告片呢这突飞猛进地往前赶进度，踩凌波微步呢？？同一个本子拍这么多遍越拍越烂是给谁谋福利呢啊？？？
死于非罪罪乃真，真作假时难辨分；千难万险求虚宝，血雨腥风梦中人。
镜头和节奏很乱，不懂导演故弄玄虚想做啥。
乱七八糟，莫名其妙。导演的手法和和风格很是问题……
不管原著多么严谨精彩，我看的是电影！电影的剧本明显打磨不够，漏洞百出，而且为了双雄争胜的套路，生硬的制造可行性。最后的洗白也够弱智，你把真佛头弄在假佛头里送给日本人难道就不是送了？既然假佛头足可乱真，为何不把真的藏起来再把假的送出去，别说怕老朝奉找到，一个造假组织你当是神啊；别说书里怎么完美圆回来的，TMD我看部电影难道还得买本书来补充剧情？也就是演员还不错，能让人无脑的看下去。国内市场这么好了，希望电影人们能够好好爱护珍惜，拍摄前先沉下心打磨好剧本，别只顾着圈钱，伤了根基。
不过，这里面最喜欢阿如那和辛芷蕾的表演。
中国版本的印第安纳琼斯的感觉……或者叫做达芬奇密码……类型片，不是感兴趣的类型，没感觉。
不好看，只有机关，没有戏剧，然后呢，也没有动作，更没有情感。
郭子健拍商业片还是有保障，不说多好，但节奏在就不会太难看。《古董局中局》有原著IP打底，走的又是考古故事，是大陆本土非常有得做，且可以融合文化特点的题材。可惜就在这范式感太强，整部片子都在追着经典的戏剧架构往前推进，但错综复杂的人物关系，完全成为没有说清的背景。而那些古玩历史，也都只是借角色之口，成为塑造人物特征的粗暴炫技。迷局一破在破，戏剧冲突和情节反转都有了，但局里局外的人物动作逻辑却丢了。作者把影片做成了一个相对精美的赝品，表面看得以假乱真，细看内里经不起丝毫推敲，不过就是部解乏的爽片罢了。
娱乐性挺足的，但总觉得背景人物和情感铺垫不明不白？李现从头到尾脸上写着“我是反派”，咏梅这片和《风去洛阳》都是演大佬，气场全开。
其他的不说了，李现在这一堆戏骨里是真得拉。
挺有意思的，好像学了一些古董知识，其实并没有，危险，为葛优而看~
葛艺术家现在演啥都游刃有余🤣20211204力旺广场万达
如果作为剧的宣传片倒也合适，没有大毛病，葛大爷真逗
看的时候想到了Robert Langdon，但看RL能理解大部分内容，反倒是咱们自己的文化我不太理解逻辑相关性，传统文化教育还是有缺失。片真的是烂片。
雷佳音还是演技好！咏梅的客串也牛！就是片尾字幕很low，葛优死的bgm起来的很尴，辛芷蕾穿红棉袄一言难尽。
看到最后一刻的时候，感慨，啊何必这样绕圈子……
还是挺不错的，去年《除暴》今年《古董》，两部叠加足以拓出一条罪案片新路，即多在90s这个审查灰色地带做文章。至于改编上的去繁从简也足够精炼，大抵是对东亚面子文化的自反，舆论质疑大多集中在“许一城到底是不是汉奸”这一点上，就足以看出主创的前瞻性。辛芷蕾这个角色也蛮有意思，去掉了不少传统女主身上的男性附庸感，几句台词喊得虽有些刻意，但能看出主创是想做女权。这可能也是目前中国电影软实力上唯一不落后于欧美电影的东西。
只是术语用得太多，比如吴清源、十二地支、法身佛……会没有一定知识储备的观众会被拒之门外。
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