被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
毫无亮点，你说不上它哪好，也说不出它哪烂，仅适合12岁以下儿童观看
和孩子电影院一起看的，他也不怎么喜欢。剧情平淡，感觉搞笑的部分没有多少，打斗的部分倒是不少，也没体现出虎墩的英雄主义
虎墩可爱，个人感觉动画人物的形象和故事不太匹配，参考一下《国w排名》小能力大智慧，咱这个就稍显弱了一点。情节、人物设定包括音乐都差一点，音乐也给人不符合内容的存在…还是鼓掌，至少敢于做，同行加油
美工不错，画的西域风光蛮漂亮，人物造型和动作设计也还过得去，主题歌好听，但是.但是..但是….编剧水平太低了，情节弱智，逻辑性差，根本就不懂得怎么讲故事，前面像一个性格古板没幽默感的老同志讲大白话，后面变成幼稚园没毕业的儿童编瞎话，糟蹋了动画制作团队的勤奋与努力，就像一盘有机蔬菜被吵制成难以下咽的垃圾食品。给两星只是对美工、动画与配乐的鼓励，不建议观看
虎墩从短视频出来，动画表演一直是非常的棒。形象刻画有非常多细节。
故事开场少年孑然一身，
有哭有笑，每个人都能看到自己的那一刻感动，很适合过年和家人朋友一起看。国产动画加油！
最令人发指的是，片尾彩蛋才是正片，信息量全都集中在片尾彩蛋上，正片反而成了片尾彩蛋的加长预告片。
陪儿子看的又一部动画片，悄悄先看完的，影片要是心思多花在剧情上可能会更好。
面向小朋友来讲 也许还不错 所以多一颗星星⭐️
简单轻松趣稚 中国动画片的水平 真的好些了
为什么要塑造一个让人心生厌烦的小孩子形象？？？
排片太少，起大早拉着上初三的弟弟一起去看的。可以说是熊孩子历险记了，大人们看可能会觉得很生气，挺适合小娃娃们看的，同场小朋友看得津津有味，笑中有泪。年味很足，人物形象设计得很丰满，配音超贴切。我很喜欢杨镖头。
从小爱惹祸的小虎墩有着一份执念，为了见到父母，不断努力的他看起来让人心疼。片尾那封信也让人能感受到一种伤感与思念。另外，杨志成总镖头的剧情路线也让人印象深刻，曾经的五虎将之一的他变成了浑浑噩噩的酒蒙子，但是在虎墩的成长下也逐渐找回了过去的自己。为了护镖而活，活着才有未来，才有希望。要走一起走，要回家一起回家。从场景建模来看，很有古代风格，无论是建筑还是山石代入感都很强。凉州卫这个词一出就知道剧组的用心，一个彩蛋就是针线的引子作为最终决战的妙招。另外，讽刺的是天煞会。为了影响力，而虚张声势，这也是很多机构的噱头。鲁妹的反差，大桩子的大舌头，还有三四种方言也是很惹人喜欢。总之，很推荐，很共情。中间还有一个插曲，抖音很火的哦…
毒液日渐转为小可爱 和eddie小情侣撒泼吃醋顺便打坏人嘤嘤嘤 笑死 woody Harrelson天生杀人狂回归 有几场戏挺暗黑的 娱乐性够了 是近期比较喜欢的marvel了
被小主角可爱的形象吸引，虎头虎脑，特别是他的技能“飞毛腿”，像个狗子在地上狂奔……让人捧腹大笑😂中间和想要和父母团聚，和师傅化险为夷的故事，又让我热泪盈眶。推荐👍
非常好的一部片子，有故事，有情感。刚好安慰一下国足带来的创伤
（Ps.最后强制过年好尬哈哈哈哈哈哈…）
画风很舒服，但是剧情实在太差了。实在受不了主角的人设，真的很烦人。。。
小孩真烦人
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