这是一部电视剧背后的故事。电视剧制作公司的老板安东尼金（金明民 饰）有着华丽外表，但极其毒舌。他的人生哲学就是一切以钱为中心，电视剧的质量则不是重点考虑的问题，收视率才是衡量成功与否的标志。正在制作播出的电视剧，突然被广告商要求加入价值3亿韩元的广告植入，这遭到了大牌编剧的抵制。而安东尼则利用编剧助理李高恩（郑丽媛 饰），不折手段的解决了这件事，但也导致了他被众叛亲离，金钱尽丧。
时光流转，安东尼经过三年的低迷时期，终于迎来了翻身的机会，而这次他看中的剧本就是李高恩的。经过一番磨合，高恩答应和安东尼合作。一部电视剧的诞生故事就此开始，加入这个阵营的还有超级巨星姜赫民（崔始源 饰）。三人间的化学反应值得期待。
一个黑人家长信仰成功学并施之于孩子的故事，没有以往竞技体育题材的澎湃，拍的四平八稳。传奇之处是传主自身创造的传奇。
觉得男主的教育方式真的不咋地，之所以还能成功，完全是因为大小威天赋太逆天了。换句话说，要是大小威没有成功，那他只是一个自以为是的控制狂父亲。
will smith演的不错，best picture是指定拿不到了吧。比起往年的I tonya，既没有体育精神，也没有人性深度，父亲的成功学视角非常无聊，还不如从大威小威视角来拍。
该如何看待影片与现实的互文呢？如果观众相信“我爱你”是在撒狗粮，“浪费生命”是在反讽并鲜明地表达自我态度，“故事不需要引人入胜的情节”是创作观，那么，“我写不出来了，大概是江郎才尽吧”就也应该被视为夫子自道。在我看来，这个说法和他近年的持续高产也并不矛盾，更进一步说，因为独此一份，所以他拍得好或不好，也已经没有那么重要了。
俗话说：秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位，越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观，一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里，我们不止一次注意到，在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权，在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过，天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟，实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
了不起的爸爸和这两个女儿啊。好担心她输虽然输了但也是赢得了人生。黑人也是挺惨的。还好上帝派另外的恶人干掉了那个恶人，否则后果不堪设想。忍忍，不骄不躁。
整体被家长和教练堆满，很难不说教，太ENTJ了。
不就是想要钱吗
他有五个女儿，他在保护女儿，远离小流氓的骚扰。他在保护女儿，远离贫穷的禁锢。他在保护女儿，远离利益的驱使。他在保护女儿，远离金钱的定价。
中规中矩、政治正确的电影。大小威两位演员有点神似。大小威比同时代女网球运动员的职业生涯更长，不知是否和理查德不让大小威参加青少年比赛有关系。
该如何看待影片与现实的互文呢？如果观众相信“我爱你”是在撒狗粮，“浪费生命”是在反讽并鲜明地表达自我态度，“故事不需要引人入胜的情节”是创作观，那么，“我写不出来了，大概是江郎才尽吧”就也应该被视为夫子自道。在我看来，这个说法和他近年的持续高产也并不矛盾，更进一步说，因为独此一份，所以他拍得好或不好，也已经没有那么重要了。
美国非裔群体的身份还是在作为外驱力，推动主角向着“更好的明天”前进啊。
得有决心，和一点魄力，要有一种必须拿下的自信。
理查德除了保护女儿之外，他的性格复杂又矛盾，固执、冲动、聪明、隐忍、坚强、自信、自负、温柔、周密、独断。
女主爽文，出道即巅峰，政治又正确，过几年韩国可能会拍一个孙兴民爸爸的故事，谷爱凌的故事谁会拍还不好说，可惜了《花滑少女》没能拍完，而李娜的故事遥遥无期。
演技：9
全程被这种控制欲成功学虎爹搞到心烦意乱。自负、专横、敏感、家长制、自作主张……这些不是后来子女的成功就能掩饰或平反的。简直同情和这父亲打交道的每一个人。/倒是母亲角色很有支撑力，吵架那段也戳破了父亲一点，其他比如不能扔在马路上、做决定前应商量、陪小威练习和鼓气等等，都体现了母亲在这个家和在姐妹俩的成功中的重要作用。/阶级问题种族问题拍得挺刻意挺大白话。/换句话说女性主义拍得好于阶级问题和种族问题。/里根夫人那个just say no讲得讽刺得很。不知是否故意这样拍。/小威在这里龙套了。这电影还真是紧扣题目得很，主角真的是爹。
洪尚秀的手語則在一次次重復後無限放大了一個簡單的語義，讓平凡而美的小事具象成動作，使整個房間籠罩著想象的光輝，如此質樸卻動人（而濱口的手語玩味了語義在交流中的位置、凸顯其他超越性的部分，像運用準確的計算公式得到意圖中「宏大」的東西）。這是本片我最喜歡的部分。觀眾的身體被教育，如冥想前的重復淨化，再一次分明地說出「電影是身體的」，还有那些走路、健康與疾病。極強的自我指涉，一套自己的電影方法論：拍那個讓自己有拍攝欲的人，兜兜轉轉都是認識的夥伴，喝酒閒聊中企划就出來了，最後電影拍了什麼甚至不重要，背向一切他人的評價自己抽煙就夠了。變小的望遠鏡就像如今微縮到不真實的攝影機，那個演員也在影院中如夢初醒，不知是從他們的生活中走進了電影，還是從電影走進了生活中。
不算是纯粹的成长教育探讨题材，也不是准备以亲情故事打动观众，更不算是纯粹的体育励志鸡汤类影片，剧作者既然将主角两位世界冠军的爸爸作为主角，是否还可以对这部充满争议（当然现在成功了，争议也就烟消云散了）的父亲的心路历程做更深层次的探讨和演绎呢？难道作者的目的是单纯将这位倔强固执的父亲演绎出来，将如何打造更适合自己的子女教育方式和思路的课题留给观众自己去思考吗？还有就是种族和性别平权的观点在影片中的刻意强调，反倒是稀释了观众对影片主旨的直接理解。这是个很好的题材，但是否拍成这样是最好的选择呢？
尽管是讲述威廉姆斯姐妹的传记片，但主体中心全部落脚于老爹身上，这就让本片的剧情实在乏善可陈，而且对于她们姐妹的了解所以对于本片的一些起伏也都见怪不怪，影片还把两人做工具人化的处理倒更凸显剧组的偷懒。一出工整又老套的美式鸡汤，实在难以让人回味许久。
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