影片讲述日本殖民时期,400余名朝鲜难民受到强征来到日本军舰岛,试图逃离以免遭到杀害的故事。
1945年,在战争即将结束谣言四起的动荡时期,京城半岛酒店爵士乐团团长李姜煜(黄政民饰)带着他的独生女素姬(金秀安饰)与乐团、称霸钟路的拳手崔七星(苏志燮饰)、在日本统治下受尽苦难的末子(李贞贤饰)等朝鲜人,被可以赚钱发财的谎言所蒙骗,奔赴日本,但是他们抵达的却是朝鲜人 被强行征用的军舰岛。在海底1000米深的矿坑里,他们忍受着瓦斯爆发的危险被迫劳动。李姜煜在军舰岛想尽一切办法保护自己的女儿,崔七星和末子也使用自己的方法熬过痛苦的日子。战争结束后,OSS(美国战略情报军)秘密指示朝鲜独立军要员朴武英(宋仲基饰)去解救潜伏在军舰岛的总统候选人尹学哲(李璟荣饰)。日本人为了掩饰在军舰岛上对朝鲜人犯下的所有罪行,决定将朝鲜人工作的矿坑进行爆破。在千钧一发的状况下,朴武英艰难的救出了尹学哲并表明了自己的身份。以朴武英、李姜煜、崔七星等为首的朝鲜人决心逃出军舰岛,隐约察觉到内情的矿场所长为了掩盖军舰岛所有的秘密而拼命追杀他们。
非常反感这个导演的镜头语言,手持摄录怼着脸拍,从头到尾都是。看的晕不但止,传播的信息也非常单一。文艺片有个好处就是拍的烂也有能看懂的人,因此不讨论剧情。
生命的延续是最可贵的 而又是最本能的
奇幻与惊悚只是一层皮囊,而所谓“女巫”代表的更是一种生命形状。诗歌一般的monologue贯穿了整个电影,也如同spell一样让spectator从不同的侧面去感受所谓存在与延续的意义。除了女巫起源“非我族类”的故事相对老套,以及motherhood的前后呼应有点pretentious,电影的质感与情绪都把握的很好。Witch只是一个过程,不是一种状态,我们从无数微小的瞬间中去感受命运的重量,而大千世界就这样铺陈开来。
美,悲伤。
到最后遇到真爱之人,成为无坚不摧的母亲,那同样人生经历“我这一生过得惘然,而未曾见过美好”的女巫嫉妒而愤怒吼“为何这一切对你就这么容易?”
前面节奏稍慢了,后半段开始明晰起来。爱战胜孤独。
三点五,这么好的题材,怎么会呈现得如此平庸……一直说可以当万物,没想到生命体验还真就窝在这个人类村庄里了,老女巫的塑造也没起到导演想要的作用,而视听语言整个一MV水平,开头十分钟就很多冗余,配乐更是令人不解,你哪怕随便整点巴尔干民歌呢
重拾人性的故事 当然是踏在鲜血之上 ps 女巫生理结构设定很有趣
看的时候正好学到脑功能不全,书上那些毫无情感的描述一下子得以看见。演员演的太真实,真实到让我恐惧。虽然结局是温情的,但一想到如果生病的是自己,周围人真的会很痛苦。
定档了,但这个阵容就蛮杂的(不过我喜欢?)看预告还可以唉//虽说是叙述女巫成长,但整体还是男性视角,题外话:以为carloto是演女巫爱的男孩没想到是女巫本人,felix才是那个lover,但是这种纯净懵懂的状态梦回a cara que mereces
触摸着,闻着,感受着,模仿着,体验爱,学会哭,流淌着的生命气息,无处不在
原来年轻人也有可能得痴呆症,连自己最爱的人如果都认不出来让女主无法接受,爱恐怕是一剂良药,牵引者女主前行。结尾处她女儿的那一段话很暖。女主表演很赞。
我能品尝到美,但却不让我喜欢。这故事可以有一百种写法,恐怖主题不是它的归宿。
画面质感与美学构图没得说,只是如此简单的故事,导演非要这么拍不可吗?长短镜相接风格割裂感严重,人物特写时的近焦镜头就差直接怼到脸上了。表面功夫异常强大,但难掩其成为一部故作深沉、内核却严重偏离轨道且空洞乏味的「影展电影」。以不知所云的旁白推进故事发展也真是既脱离主旨又毫无新意与体验感。有人说请文艺片导演别再霍霍恐怖片了,那我只能说你没看懂。因为这彻头彻尾就只是文艺片而已,恐怖片只是你对电影的误解罢了。
Witch is nothing and everything.
镜头晃得要把我脑浆摇出来了。一位愚蠢邪恶女巫相当正常人最后做了妈妈的成长史……我愿称这类影片为邪典影片中的青春疼痛非主流,看得我一头雾水
由想像的“自我”,转化成作为“他者的他者”的“我”。深藏体内触不可及的语声(Voice)的独白。有趣的蜕变记录。音画适宜。
女巫妹子和小帅哥的爱情挺有感染力的 真真觉得很惋惜 其他的一般般
竟然这是看过的第三部徐玄振出演的电影,告别单身和桃树里的她毫无记忆啊…这部没看介绍,还以为是安圣基饰演的父亲患了老年痴呆,没想到会是正值青年的女儿。生命的蒸蒸日上与面对疾病的无力形成特别的碰撞,让人难过不已。生肉。
为什么要安排一场交通意外来划上狗血的情节啊?最后父女与母女的对话很戳泪点。遗忘真的很可怕。
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