·罗伯特·帕丁森这等忧郁颓废哥特气质内味十足~好这口的人类肯定是很喜欢的(片子整体画风和建筑风格也是如此)——之前听人说他这造型还像极了《死亡笔记》真人电影里的『L』 确实有这味了。
4.5美术指导太出色了,即使“新”的里面还是旧酒也能感觉这版的蝙蝠侠要比诺兰的更加贴近我的喜好,蝙蝠侠不是道德的洁癖者,幻想着一己之力扫平罪恶,而是认识到罪恶本身也是人性的一部分,而正义的信念却是我们在罪恶之中生存下去保留光明温度的唯一凭借,诺兰版本中许多元素得到了继承(群众的集体无意识,由群众选择扭转结局),但更多的是颠覆,那精致的机械感、流畅的动作设计都不见了,呈现出来的却是《银翼杀手》般的霓虹与废墟、堕落与抗争,里夫斯聪明地借鉴许多经典电影的元素,将它们进行拼凑和整合,在将系列拉回“复古”的风格时,里夫斯将电影中那场重要的追逐戏也拍得让人热血沸腾,堪称当下动作场景的巅峰,虽然侦破情节有点幼稚,但前半段的大量的铺垫剧情却是我最喜欢的,因为没有什么是比陷入到自我怀疑和内心斗争的蝙蝠侠更迷人的
5分。华纳吃了《小丑》红利之后的再次试水,视觉和设定上反超英片甚至是大片的套路,但本身呈现的价值观还是很脸谱很老套的。不能说难看,但也真的不好看,三个小时非常沉闷,看得我浑身不得劲,下午看个《蜘蛛侠》补补血。【JSZ万达】20220319
令人惊艳的视效和音效,镜头语言太美了,好多镜头视角很独特,强光和噪音,缓慢的运镜和多次虚焦,再加上刺耳急促的音效和配乐,将哥谭的黑暗悬疑氛围渲染到了极致。
Collin Farrel的Penguin我是真没认出来…Pattinson的Bruce Wayne就不是我们以为的那个superpower-is-rich的哥谭骄子,而是明星大侦探的蝙蝠侠。价值观也是非常的朴素肤浅且玻璃心,知道父亲曾间接杀人就价值观崩塌,然后想明白复仇不会改变过去便一腔孤勇当起哥谭热心好市民,这跟隔壁小蜘蛛的价值观简直一摸一样,再次感慨这不是我们认识的Batman和Young Master Wayne。但尽管如此依然喜欢,特别是Batman Entrance的音乐实在太像帝国进行曲了,有种Darth Vader即将现身的感觉。真的太久没进影院了……
Detective Batman. 五方的演技面对达诺隔着面具都觉得落差太大,文戏装逼过度不值一提,打戏场面上技术力十足,追车戏爽炸
迪士尼粉丝:?
A / The shadow hunter,阴影潜伏恐惧,浅焦模糊真伪,谜语人是蝙蝠侠的分身,在「七宗罪」式的案件中不断追溯着罪恶的同时,又追溯着城市过往,直至对于本我的叩问。绘制城市的肖像画,由点及面地剥开腐朽的外衣,爆炸声后迎来「天气之子」般的新生。揭开面具是对于父子关系的重新认识,而伸手救援,用红色的"火炬"带领人潮,划开淹没城市的海水,则是真正意义上的救赎。
换个黑人当蝙蝠侠吧能更好融入黑暗,为什么这一版一直是有气无力的样子?
你好我要打满分。马丁斯科塞斯老爹你瞧瞧,你要的cinema来了。
已经上映两周多了,巴黎深夜场还是爆满,第一次见到大影城满厅。虽然并不太吃这套有点中二的暗黑风(脑子里忍不住一直回响乐高大电影的蝙蝠侠吐槽串戏),但不得不承认几次版本更新的蝙蝠侠在当代神话路上越走越远,人物与城市越来越抽象乃至高度符号化,representation也越来越表现主义了(连韦恩宅也浓郁哥特风)……或许会成为后世引用的典(从另一个角度上,这一部默认已知的流行文化背景,重氛围去情节化去戏剧化的三个小时,可能对初次接触的观众并不友好)。无尽的黑暗,寥寥几场日景也是阴云密布,哥谭没有日光。涅槃Something in the Way两次响起太惊喜了,柯本声音好似为这城市末日景象而生。
马特里夫斯很聪明,把本片做成和《小丑》类似的角色研究。Bruce本以为自己化身蝙蝠侠惩恶扬善是为父母报仇,但是在案件中慢慢发现的家族本身的秘密,颠覆了这一初衷,最终他选择让蝙蝠侠成为他的本体,将希望传播给整座城市。全片基调很接近漫画,以探案为主,但是比起TDK多了一丝阴郁。马特里夫斯发挥很稳定,借鉴经典和适当改编始终是他的强项,但是他的高潮总是给人一种如鲠在喉的无力感。以及这次MG发挥也比较局限,全片就是几条theme来回变奏,或许也是和片子节奏较慢有关,没有旋律突出的交响,整体更像寂寞的作品。
三星半吧,还是更喜欢诺兰的版本。说实话,如果设定蝙蝠侠的父亲真的有污点,他的信仰崩塌又重建,可能还有点新意,事实证明,他父亲还是个正人君子,我觉得这让低沉、阴郁的蝙蝠侠看上去略显矫情。
暗黑也是有水平高低的,不是屏幕黑、主角腹黑、穿着黑衣就叫好的暗黑超英,反正怎么乱搞都不会比得上诺兰三部曲,还不如认真多拍几个动作场面好了
黑糊(不等于黑暗)、笨拙、冗长…罗夏式的叙事和刻意缓慢的节奏想达到《守望者》效果,但仅仅是形式主义。把DC最强大脑塑造的愚蠢和木讷。色彩过黑,华纳在理解黑暗的路上跑的越来越偏。
观感低于预期的作品。剧情很弱,有些游戏是做得像电影,而这部电影的调度、画面和剧情推进更像是个第一人称解谜游戏。镜头和构图常给人局促感,情感线处理得轻浮草率。这部《蝙蝠侠》更脏乱,更阴暗,英雄和恶棍都更平凡,正常人都更真实和多面,这次的蝙蝠侠像是一个不情愿且刚涉世的孩子,有理想但已不清澈,有热情但已不纯粹,呈现出的是满身心的疲惫,期待下一部能拍出蝙蝠侠心中恐惧的作品。开场震撼,配乐颇佳,这次反派形象更渺小动机更立体,但叙事荒废了难得的人设,整体来说冗长而不紧凑,导演有想要谱写史诗的野心,拍出的却是与之平行的东西。看诺兰在侠影之谜里怎样处理的,影片本身的高质量已填满了观众的胃口,结尾轻巧的一个镜头给出了续集的保障,一分一秒都没有浪费。相比之下这部电影传递出的感觉就像是喝的没有洒的多还着急要续杯。
太好看了,完完全全戳中我的各种审美点,性感,文艺,黑暗,现代,酷…爱了,这样的电影是配得起蝙蝠侠作为DC一哥的身份的。导演说在写剧本的时候,是听着涅槃的something in the way来写的,并且在塑造这一版的老爷的时候,也从柯本身上得到了灵感,所以我们看到这版老爷,虽然只是出道第二年,但已经具有一种隐士风格,而非花花公子作风。电影也回归到了蝙蝠侠作为一名侦探的本位中(蝙蝠侠亮相的漫画就叫侦探漫画),电影中的侦探悬疑风格非常抓人,很有自己的特色,配上电影院的音响,真的迷人,片中谜语人和猫女的塑造也非常抢眼,这种电影一定要去电影院看,超视觉盛宴。
太好看了,完完全全戳中我的各种审美点,性感,文艺,黑暗,现代,酷…爱了,这样的电影是配得起蝙蝠侠作为DC一哥的身份的。导演说在写剧本的时候,是听着涅槃的something in the way来写的,并且在塑造这一版的老爷的时候,也从柯本身上得到了灵感,所以我们看到这版老爷,虽然只是出道第二年,但已经具有一种隐士风格,而非花花公子作风。电影也回归到了蝙蝠侠作为一名侦探的本位中(蝙蝠侠亮相的漫画就叫侦探漫画),电影中的侦探悬疑风格非常抓人,很有自己的特色,配上电影院的音响,真的迷人,片中谜语人和猫女的塑造也非常抢眼,这种电影一定要去电影院看,超视觉盛宴。
我不会忘记当初诺兰的蝙蝠侠让我对超英电影彻底改观,但如今在电影院的三小时里我想通了一件事:我已经与现今DC电影价值观背道而驰渐行渐远。这像是一群保守派老白聚在一起反复观赏上世纪白男电影后做出来的又一部白男电影。与其说蝙蝠侠是个义警,不如说是个贵族骑士,只是在帮助权贵阶级捶打底层反抗,维持他精英视角中的岁静秩序。电影最后一味将底层阶级塑造成疯子、极端分子、精神病人,从而令他们曾受到系统性不公而发出的质问统统变成了虚伪的话术,最终消解在富二代公子(视觉上)有如神降一般的救赎中。视听华丽的外壳,想必是影评人最爱的那种“cinema”,如果当代电影意味着这些,那对现实来说是挺悲哀的。
72. 主体不同又共享的“后窗”式窥视:透过取景器放大城市,进入家庭、阶级,透过现象看本质,猜谜底,沉重的呼吸声对应脚步声。穿透窗户也是打开未知魔盒:窗后有养猫的女孩,再阴郁的哥特吸血男孩也会感受到twilight时的温暖;同时真相也是危险的,打开每个家庭都是阅读见不得光的莎翁伦理历史,某时你发现(也许在梦里)瞥见的男孩其实是过去的自己。大瘟疫、大洪水、大方舟...天降下庶民共同遭受的灾难(或也都是人祸),而任何先驱和精英都不再值得信任,到第七天人们还是得靠一个不怎么自信和强悍的angsty emo boy来扮演持灯分海者,他告诉大家《黑暗骑士》说得对,人们必须看到正义光明面,复仇者不可。屋顶有时像双人广播剧的案桌,一瞥纽约侦探黑色电影的暗影。总之,是在诺兰披风阴影下迈出的非常不坚定的一步。
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