又看了一遍,看懂了好多镜头语言,看懂了很多背景细节,也确信了苏估计是死了。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
情侣酒店的一夜,仰头虚拟的夜色,熠熠地簇拥成星河。这些回忆中的时空,多么晦涩也不会显得普通,越稀松平常来自越久之前,投射到眼前的光越漂亮
想拥有一只永不言弃的考拉🤪
小剧场的艺人们突破自己走向更大的舞台实现梦想 剧情和人物塑造都不如第一季 转变来得有点突然 不过歌还是好听的
3.5
【007】和上一部套路差不多,关于欢乐、梦想和勇气
开头觉得倒叙来讲故事太取巧了,但又想想自己回顾一个人的时候,也总是从分别的故事开始,到相处时的那些高光,再到青涩的相遇,最后回到茫茫人海的寻觅。没有比看着曾经在自己眼里发着光的人,过着普通的生活,做着普通人都会做的事更惆怅的了。“你就永远窝在这里吧”,想起江南留在南淮城下那句“有时候所谓一生的奋武,不过是为了凝固记忆深处的侧影。”我最喜欢的倒不是初恋妹子,而是那个酒吧里的女孩,踮着脚踩过规定好颜色的石块,在陌生的街头相拥,在一个夜晚经历过所有的美好,却突然离散在人海。电影的表达如果能更克制一点,会更好。
才华和资本博弈,联手演出了才华和资本的博弈。剧情无新意,套路仍管用。
p1『你如今的气质里,藏着你走过的路,读过的书和爱过的人。』
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
虽说是迪斯尼惯用的套路,虽说很多歌都不是为这部影片打造的原创歌曲,但这样的视听感受,这样的欢乐沉浸气氛,真的是——享受!
重点不是去哪里,而是和谁一起去。对男主完全没好感。女主是妓女呀。无聊的爱情片。无聊且低薪的工作,生活不规律,经常熬夜加班。3星,不能再多了,毫无情感共鸣。
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
青年废柴被现实击垮的自白我觉得应该还是不难看的,到中年了才如梦初醒这般就有点做作了。不是欸这个道理还需要等到46岁才意识到嘛?是不是有点太自恋了欸?日影一拍不好就是这样子,冗长无趣,快结束了觉得欸好像有点太淡了然后拉出初恋女友露个胸消费一下女性肉体,我:???这个片你觉得看着有这个必要吗。
等到伊藤纱利正式出场才觉得被拯救!森山未来怎么时而像宫九时而像柄本佑......
筱原笃真的好会演哦,他的几场戏有打动到我。当然森山老师还是一如既往水准在线。
和第一部同样的套路,同样的欢乐,同样的名场面。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
跟《冰雪奇缘2》一样,除了视觉效果全部输给第一部,包括歌。
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