四星给影片本身,加一星给整个事件,导演历经波折最后打脸成功,真是出了口恶气,本身都值得拍成电影。
这部鸿篇巨制向世人充分展示了,当一个导演不再受制于制片方的指手画脚,不再有市场票房层面的种种考量,完全释放自己的想法,不留任何遗憾与妥协之后,一部影片可以让人看得有多过瘾。
这样的作品竟然没有未来,甚至没有过去,只存在今天,太痛苦了。
感激,感动,感恩。谢谢扎导及团队在背后默默付出的一切,兴奋,欣慰,且知足,不枉费四年的等待。作为粉丝回顾这段心路:从“Is it real?”猜想到“Realease The Snyder Cut!”运动再到这部作品真正的呈现在我们面前,像做梦一样。这部电影足够特别,在有限条件下,扎导费尽心血献给所有热爱JL最好的礼物,致所有勇敢的DCFans!
作为一个非漫画原著粉,观影过程还算愉悦,不觉得拖沓,何况慢镜、推镜头、娓娓道来是扎导一贯风格。
四个小时啃了生肉,DC粉过足了瘾,至少故事说清晰了,每个人物形象和经历也足够饱满,老爷终于在大战中体现出了一定的实力,虽然我还是觉得体现得不太够。火星猎人、丑爷、不义联盟、闪点、黑超、达克赛德……每一个伏笔都是惊喜,当年要是分成上下部上映就好了,尾灯版相比真的就是一坨屎。爱老爷,爱DC!
整体上是从莫名其妙的烂片变成没那么莫名其妙的烂片。跟对象看的时候感慨:这就是男频爽文吧。结尾处理是比上一版多了点起伏,中间骨肉稍丰满。但很难说满意。比如超人转变,依旧儿戏;分离母盒的增戏也只是从1+1变成0.5+0.5+0.5+0.5。最后二十分钟埋下无数伏笔,也不晓得哪年才会填。不抱希望了。
跟吃冰棍儿一样,吃的时候凉滋滋儿、甜丝丝儿的,吃完就剩一棍儿,啥味儿都没有。看得出真是钱多,也确实比院线版好看,最起码在努力把每个角色塑造一下,给他们一点空间,但弄一起之后依然傻到瞠目结舌。地球都要毁灭了我p都不紧张,因为这种童话故事就无法把我情绪调动起来。大场景真多,特效一定是全世界的高水平了,但运镜真俗,完全不懂得怎么通过镜头把力度表现出来,现在真是平庸的时代,能拍到“不出错”就已经普大喜奔了。
好家伙 8.9分 是不是过誉了 确实比院线版完成度更高 但是很多内容都是为后作做铺垫 个人感觉看的很乱 作为独立电影去看不算完整
终于2倍速拉完了,又糊又暗的滤镜让除了大本之外全员变丑,这动作戏和摄影水平的样片拿去MEN家应聘GV导演怕是都没人敢要。感谢剧场版尾灯对片子做了高度精简,把主线情节保留,删了一堆有的没的垃圾慢镜头和乐色角色,好多镜头恨不得4倍速放都不嫌赶。除了几个low段子,尾灯简直是在升华这部片子。很多之前被扎斯林骂到死的镜头最后是渣屎自己出品,谁不说一句小丑竟是他自己。助眠利器,应该申请医学专利。#导剪运动最大受益者竟是乔斯韦登#
四年 四小时 终见天日 它不是在拯救一部电影 而是在表达一个声音
那个院线版最窝囊的推车闪电侠,在这里,是个肉眼可见成长,逆天改命的英雄。
哈利路亚!
确实是比之前院线版那个不伦不类的电影强太多了,所有人物都有了更立体的形象,整个故事动机和走向也更有逻辑了。只是四个小时真的是太长了,对于普通观众实在很劝退……其实更大的责任在DC,在没有单人电影先期介绍角色的情况下推进正联,这个结果就是必然的:要么因为时长关系没法让观众了解角色、电影失败;要么为了更完整的故事线而不得不超长时长,提高了观影门槛。PS:完全不知道\不记得郑恺有在这个电影里,看到的时候被吓到了,而且没想到还是个超英——原子侠。
看的过程中有很多想吐槽的地方。为什么男性英雄角色个个都包裹的那么严实,但是盖尔加朵的衣服就要露胳膊、露胸和露大腿?女性英雄角色的布料是不够吗😞 最后超人不出现这么一下是不是要全军覆没了,他出现了以后大家个个都武力值暴涨……然后超人重生以后谁都不认识了,莫名其妙看到Amy Adams演的昔日恋人就一切好了?这个逻辑实在是==
比尾灯版的确改进了不少,慢镜和特写使得人物的“英雄感”以及灰度调色使得“末日荒凉感”更强烈,遗憾的是大量的慢镜以及略显尴尬的超人部分文戏(每次一到超人的父母、超人的养父母和超人的女朋友就特别煽情)使得影片节奏太慢。钢骨和父亲的主线相信会让斯奈德无数次想到Autumn
终于在合适的时机,选择最佳的观影地点,怀着虔诚的心看了,确实与尾灯版有太多不同了,影片与MOS BVS相统一的阴郁风格,共同形成了超人三部曲的史诗氛围,以及多出来的每一帧每一画的细枝末节都完美地为后续人物动机与剧情提供了合理性。剧情在大体走向上与尾灯版相同,不过独属于扎导的阴暗风格,油画式的构图,标志性的升格镜头,至臻的光线运用展现得淋漓尽致。尽管有太多瑕疵,但在经历过了三年的风风雨雨后,导剪本身就是一种不能客观评价质量的存在,它是正义联盟的最初面貌,它是扎克·施耐德宇宙的原始图景,它更是三年来粉丝们不懈奋斗不言放弃的最好回报。
终于2倍速拉完了,又糊又暗的滤镜让除了大本之外全员变丑,这动作戏和摄影水平的样片拿去MEN家应聘GV导演怕是都没人敢要。感谢剧场版尾灯对片子做了高度精简,把主线情节保留,删了一堆有的没的垃圾慢镜头和乐色角色,好多镜头恨不得4倍速放都不嫌赶。除了几个low段子,尾灯简直是在升华这部片子。很多之前被扎斯林骂到死的镜头最后是渣屎自己出品,谁不说一句小丑竟是他自己。助眠利器,应该申请医学专利。#导剪运动最大受益者竟是乔斯韦登#
如果当初我在电影院看到的是这个,我得多开心啊。 (更新:实在看不下去了,有些人的指责太令人困惑了,请问好莱坞有什么导演,能够在电影里有四五个角色没有介绍过的情况下,将其背景故事完美融合进主线,并且保证主要脉络的观感极其清晰的?华纳急功近利地选择这样的立项顺序,导致了想要实现,就不得不添加这几个角色的故事,去勾勒他们,这难以避免地使得影片时间增加,故事出现一些问题。一般的电影只需要聚焦在核心的几个角色上,并且以主角为核心,但是这种集结漫改电影的难度在于,尤其是大多数没有铺垫的情况下,如何让每个成员都要有血有肉?至于喷达克赛德弱的,更加困惑了。这达克赛德明明是被宙斯、阿尔忒弥斯和阿瑞斯几个神联手打败的,转眼变成了,被人打败的,醒醒,这三个都是古代旧神,极其强大,宙斯一个闪电一劈就把母盒分开了)
英雄们皆以造作的肢体反复在升格中拗出一副副煞有其事的姿势,并配以不知道为什么要庄严肃穆的无源音乐,从而呈现出一个个漂亮的景观造型。导演拿着演员们身体的图像在绿幕前凌空作画,因为他们是英雄,是“钢铁之躯”,被剥夺了身体性,仅剩被观看的价值。当所谓的“复古”、“暗黑”已然成为一种可供兜售的景观标签时,电影放弃了最后的挣扎。没有运动,只有摆弄,没有动作戏,只是皮影戏。这种真空反倒显示出一个巨大的隐喻。就像所有的超英叙事所需求的,我们的假象敌必然成真(华纳),逝去的英雄必然归来(ZS),并以一种原始的、仪式性的方式将它打倒,并翘首等待“英雄叙事”的瘙痒再度苏醒——我们看向最后那束耀眼的光芒,是否会注意到那里根本什么都没有?是For Autumn还是为了自己?这是扎克施耐德的《你好李焕英》
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