有些画面舞台不必呈现 有些画面电影不得不呈现 但你要是照搬着舞台的戏剧化程度这就有点unbearable了… 同一个导演能拍出壁花少年来这部里怎么就跟第一次拍电影似的？
3.5题材很好，和当下的上海疫情遥相呼应（），但拍得又浅又平，该铺垫的地方不铺垫，属于完全是靠观众自己的经历和共情才能感同身受到主旨和细腻的感情流动，需要观众自己找补。两位主要角色都没塑造起来。
7分的音乐剧改编电影，中规中矩，歌很好听，想讲青少年抑郁、自杀问题，可惜没有很深入展开，似乎只是说多关注就好了，后面的故事也显得太轻，除了《You will be found》，其他真的看过就忘了
a bad movie that would not fucking end
这个世界并不是无药可救，消除贫困并不是一句简简单单的口号，而是更多人付出的努力和坚定生活的信念。一点点畏惧和退缩都会带来不幸，我们更要彼此扶持，相互帮助。
导演功力欠缺，演员都还不错。这个题材值得拍得更好，绝对能得奖。男主的刻画可以更深刻细致些，后半人设崩得突然，相反女配的转变拍得很好。男主的风头完全被女配抢走了，看到后面甚至让我觉得从女配的角度拍摄做女主好像会更有趣。最后表达情绪的对白太多了，留白让观众自己感悟更好。节省出来的时间强化男主人设，强化三人的感情，及婆婆的困难，弱化警察的故事会更好。婆婆的遗言「欢迎回来」哭死我了。
也有关心牵挂你的人 ———被夸好人的人是个坏人，坐过牢的人确实十足的好人。世界颠倒了，如果还有期许，只能说：相信吧，相信自由和美好，不要放弃，不要绝望。
拍的一般，但抱着死政策做事的人 真的 也很讨厌
舞台剧的震撼—即使是Bootleg—也无法抹去。不该是这样的，这不该是HSM式的梦幻校园（校园配色，设计，甚至连mascot都如此一致…）Conor 不是一个孤僻天才，他和我们一样，只是一个无法逃避自己的囚徒。在这部改编里，他的声音越来越小了，甚至开始有些莫名其妙，我们不能再听到disappear里他一次次说着” No one deserves to be forgotten” 然后让Evan一路走向“You will be found” 的启示。我们也听不到Good for you 里大家压抑的爆发，而是变成拉拉队的背景音乐…那个永远到不了的果园，那个没有回答的下午，Evan 终于明白自己写下句子意义的那一刻，消失了。这部电影的失败是失去了现实的张力，变成了半童话的青春片。
同样的音乐剧改编电影，整体歌曲不知道为啥没有和背景音合上……割裂感很强。而且居然用原剧歌曲做背景音，也太刻意了。
直击现实，是日本现实主义电影的批判性表现。
把音乐剧搬上银幕的半失败案例，前半部分节奏拖沓笑点都没了，后面渐入佳境进入自己的节奏，和音乐剧一样感人，解决了一些逻辑漏洞，给康纳了一个交代。有ben platt的唱功还要什么自行车，反正我看不出违和（想把外网跟风haters都干死... 剧院与银幕之间的鸿沟不仅在于艺术形式，还在于观众群体
天灾之后必有人祸，只是我们没有追究的权力。演员表演都挺不错的，只是剧本有点弱，天灾造成的心理创伤和人祸的制度性问题都没有深入，有点遗憾。
康纳反而让我知道
灾难对关系人的打击太大，有些人勉强活着有些人痛苦挣扎，受伤害的永远都是底层。创伤带来扭曲，也会带来关怀，不同的方式会带来相反的结果。故事后半段才逐渐揭露事件的真相，角度不同真相有时跟推测的完全不同。上海也是如此
TIFF解禁后的负面评价与CinemaScore的分歧不言自喻，看到Ben还特意有点小计较地发了ins说电影是给观众的，莫名想笑- -明年就是心头肉《贱 女孩》音乐剧改影了，看样子也可以准备大吵一架了【。或许评论看的是超龄扮演为电影带来的莫名“不成立”抑或是严肃议题下音乐与故事的偏差；但更多的观众却始终汲取的是这个优秀故事不随形式而改变、从未被磨灭的核心能量：不会被忽视，终会被找到。电影做到了后者，就完成了核心任务。【Anybody Have a Map？没有进行一次改编有点遗憾，毕竟是当时最喜欢的一首；还有实在爱不起某人的片尾，不如重放中段的那个版本，也在最后打破了】
质感很棒，阿部宽演技看着很舒服，佐藤健，一开始完全没认出来，眉毛是什么鬼。
音乐剧改编，关注青少年心理健康的现实题材，音乐很不错，朱利安摩尔和艾米亚当斯两位“妈妈”是演技担当……但是，只不过是一部青春文艺片，看过不就就会忘却。
瑛太的戏份不多但十分出彩。清原在一众卖力的演出中展现难得的自然。剧本对原著调教得有些生硬，导致对伏笔铺收略显荒诞。全片节奏偏凌乱，个人认为勉强算得上是完整的故事，但不够动人。
倒叙和现在，两线并进，逐步逼近真相。311大背景，应该可以拍出更深刻的故事。要么走感动，要么悬疑到底，但都没有
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