最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
MING是男是女不重要，也大概能明白导演想表现什么样的青春，但他高估了大众对这样青春片的接受度，尤其是在被宣发欺骗的情况下。
较好诠释而非消费“青春伤痛”的电影，对吴磊的演技和陈正道的导演水平有很大改观，本片比较让我喜欢的反而不是导演夹杂的各类涉及lgbt的暗示（这点是豆瓣影评人的高分密码，期待被他们拉太高不是一次两次了。同题材的蓝色大门明显要好上很多，同时作为五月天黑，我也不可能喜欢《拥抱》），而是对失去和放下的诠释，循序渐进，并且在两主角的化学反应下，很打动人
也真是浪费了子枫妹妹和吴磊的颜，后面拍的还算青春唯美，但是整部电影真是有够尴尬的，不知道这种尴尬是本身影片内容还是真尴尬，总之是挺糟糕的。
fashion！real fashion！
蛮喜欢的，年轻人演的青春片，吴磊人设比张子枫好，但是张子枫形象管理和演技拿捏赢了。
特别有共鸣的青春片，别问我为什么，很坦白的说一句，很接近真实现状的青春片
三星半，很清新流畅，轻喜剧感也不错，演员演的一般吧。别再意淫什么为了规避审查暗示搞基元素了，在电影中只是淡化了性别而已，看最后演员表扮演Ming的角色叫陈颖。烈日灼心西虹市首富秘密访客缉魂送你一朵小红花那么明显不是都上映了，虽然审查让人无语，但导演如果真的想拍也没必要这样遮掩，大可不必像发现什么惊天大秘密一样。
7.1分，当电影院服务员有一个好处就是可以免费带父母去看院线电影。我老父老母看的挺乐呵的，殊不知现实中我要是也像男女主角他们那个德性他们只能掩面哭泣。带手机？早恋？来我的高中，手机一砸，耳光一扇就完事了。前半段拍得极其不真实，这是中国的高三？
年轻一代演员真是扶不起，吴磊只有哭戏能看，静态都挺好（尤其片尾一幕被拍得也挺帅），但一开口就让人出戏的节奏。张子枫稍微好一点，但还是全程都很尬。
厦门，英文是Amoy，这种程度的玩弄审查，必须是支持。
这应该是唯一一部吴磊演技看起来还可以的电影了。
高中生的小打小闹……抹去了身份/性别的MING就像所有被抹去被消声的🌈群体一样。
这才是青春片最该有的样子嘛，不再狗血，更多的是温柔还有治愈啊
直逼欧容，堪称“15年盛夏”。是继《过春天》《少年的你》之后最好的青春片。陈正道脑残粉。
“如果你去看的电影，刚好就是你喜欢的电影，那么现在，就是未来。 ” 以后张子枫主演的每一部电影都要标记想看！
陈正道算是找到了一个大陆市场可接受的方法来做个LGBT青春片，把ex作为麦格芬，完全模糊掉性别的问题再去讲青春，张子枫和吴磊放在这里都很适合这个角色。
不过由于这部被爆出有隐晦BL成分，所以想要去一探究竟
不过由于这部被爆出有隐晦BL成分，所以想要去一探究竟
另外，郝蕾真的好好戏啊，即使现在圆润了依然还在审美点内，大爱~
郑星宇的性向不算是这个片子的擦边球吧，挺明显的，最后张子枫告诉他她从高二就开始暗恋的时候，有一丝丝的感动，也因为这一句话给前面所有不合理都看似有了一个合理的理由；这个电影直接把我整的生理不适了，很多的落脚点都在高考这个点上，那么高考对于女生以及其家庭都是非常的重要，那为什么电影对待高考所表现出来的，是如此的草率、主观、轻蔑，没有高考的氛围，有关学校的部分搞笑而滑稽，给人的感觉就是在看一个长达两小时的小品。拜托所有的青春片的导演，如果要在高考的大背景下讲故事，能不能展现一点真实的高考的印象，而不是打着毛茸茸的阳光，每个人的脸上都挂着少男少女的无忧无虑。ps.在这个片子里明显感觉三石弟弟壮了、也成熟了，以后也许没那么适合青春片啦。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
