被休，被抛弃。被置于死地……然而苍天有眼，宁仙仙，重生了。重生于九岁时的农户之家，一睁眼就围观了一场洞房花烛夜，差点被打死。而眼前的破桌烂衣，寒酸房舍，也根本不是她所熟悉的前世的一切。在努力寻回断掉的记忆时，她不仅要找回曾经丢失的自尊和幸福生活，还要让背叛她的人，也尝尝蚀心跗骨的痛苦。然而在她发家致富虐渣渣一路狂奔的路上，却总有一个又美又傲娇的男人黏着她，以报恩的名义要以身相许。她是该接受呢，还是接受呢？
维伦纽瓦电影里的人物真的毫无个性，拯救世界如坐办公室，每个人都是公务员式的英雄，装在套子里完成命运（故事）给定的任务，史诗旅程好像看报喝一盅茶，世界再宏大也是个冰冷规整的机关单位。就好像与老版银翼杀手相比，2049属实是我们当下干净漂亮整齐斑斓亮堂扁平高清，外表躁动内中冷淡，庞大却常常毫无意义的现实，沙丘对比星球大战之类的老式大片，即使更加宏大精良，也无法掩盖其生命力的缺乏。（以及为什么这个年代了还要拍殖民主义倾向如此难以掩饰的片子，有啥意义……）
这个作品似乎不应改编成电影，若非拍不可，不如先拍个剧集再出剧场版，没准一样卖钱。虽然没看原著，但我猜原著之「经典」不在剧情，而是多方面开创类型和想象之先河，时至今日这「先河」早已成旧河，主线又看起来是如此烂俗的英雄旅途，从神话到过去五十年的科幻片中上演过无数遍。更可怕的是，整一部都在讲设定，配角们都如同刚打开游戏必须与之对话的NPC（还有专门补充知识的教学视频）而保罗在故事的公式里似乎连「启程」都未彻底完成。全片都是「启程」的问题则在于，这个阶段里是事情发生在主角身上而非他做出一连串主动行为，保罗的环境铺开了，作为人却没立起来——外星阿拉伯的劳伦斯甚至还未成为劳伦斯。
「两个多小时的预告片」评价很精准，哈哈哈哈。全片都是古老与未来、自然与科技的融合，就像钢筋铁骨的宇宙飞船降落在山水之间或沙丘之上的图景。甜茶的忧郁和神秘气息太适合这个角色了！
非常的维伦纽瓦，片子有着他如今已可以自由掌控的影像诗意。这种诗意从《降临》，到《银翼杀手2049》，再到这部《沙丘》。在商业巨制和个人作品表达之间的又一次平衡。整片都透着创作上的克制与从容，从故事容量到视觉特效。尤其是美术设计和视效，都冷静地把更多的力道放在了史诗感的营造上，而不是纯视觉上的刺激。很多画面都让人感觉，仿佛是在看一部久远而经典的科幻电影。而说到画面，如果有兴趣去看，确实还是尽量选IMAX吧。画面满屏的段落非常多，带来的观感完全是不一样的，尤其是维伦纽瓦的画面，会把人直接拖进沙丘的世界。汉斯·季默的音乐是侵入性的，跟在《敦刻尔克》中一样，他的配乐是一种参与叙事的存在。这部“PART ONE”把重点放在了世界观的建立和对于未来的铺垫，最终扣在“这只是开始”，非常非常期待后续。
其实我更想让拍《圣山》的老头拍，不过丹尼斯·维伦纽瓦也行
过于古典、传统的叙事与套路或许已经不适合这个版本了，尤其是在视效都还做得不够扎实、出彩的时候。
奇观轰炸，设定控一本满足，尽可能的还原了小说前半部分的世界观和剧情（因为小说太长了所以只能拍到这个篇幅），摄影和构图真的美到失语。这是一部看了会由衷觉得“电影能被发明出来真是太好了”的作品。
音乐过满，且无标识性，文戏过薄，无可解读性。对比一下《指环王》有各自完整、独立的结构，《沙丘》太像序章，缺少高潮，人物无甚亮点是因为对白写得不如指环王精、准、简，指环王的对白是指向人性的，沙丘大多限于奇观交代。再对比一下《阿拉伯的劳伦斯》则突出了人物的缺憾，劳伦斯是语言学家、考古学家、熟练的地图绘制专家、游击队员、男人眼里的娘娘腔，是个伟大的普通人，但《沙丘》保罗是普通的伟人，区别可大了，正是因此，牛蛙和里恩表现人物时，使用了迥异的视听技巧。这突出了牛蛙的“桎梏”，他的特质是先期被设计好，后期沿用下来不断重复，像使用同一个容器装不同的液体。作者型创作不是这样，首要保证的是在作者智识范围里，为题材找到最适合的技巧，至于这些技巧有何共通特质，应该交给影评人和专家们去概括。
影片能把《沙丘》小说上半部压成2个半小时实属不易，许多繁杂的世界观设定通过精炼的电影语言在画面交错间就交代干净，虽然牺牲了些许角色的银幕时间，但却建立起最具温度和复杂的主角保罗。
沙漠的褶皱上，是人类渺小的盘旋；绚烂的导弹下，是受欢迎的人招致当权者的猜忌和攻击。殖民者继承科学，与自然做着最后一秒的斗争；土著部落隐忍地下，年复一年地积蓄力量。权利依旧阴冷和迷蒙，资本却是永远的肥硕和贪婪。 音言控制的了意识，却控制不住未来；未来之子梦见了未来，未来却早已经发生了变化。整个故事如厄拉科斯的全貌，看似一览无余的单调，地下却还隐藏着上百个新的世界。
后悔这是看了个什么？哈欠打到泪流满面。其实冷兵器啊，封建王朝家族权谋斗争的设定，倒也不难接受。问题在于，即使不把它视为科幻作品，而是当成一则古典寓言，思想内核也极为乏味空洞。全程靠一把画外音有感情的朗诵口号式警句，虚头巴脑，以此输出中心思想。连沙虫都看出来男主是救世主了，甜茶你还在傲娇什么。对啊，这就是一部《哈姆雷特》+《权游》，而且拿腔捏调大概是《夜宴》那帮人拍的。死了爹的天选之子囧雪没有去塞外杀异鬼会野人，而是进了沙漠。能看看的只剩美术景观和飞行器了。唯一感到“视觉奇观”的一刻，是在看到那株嫩绿盆栽时，有洗眼睛之功效。还手滑买了22号的3D场。能退票不？
引用一条外媒口碑：“当下看《沙丘》，就像身处1968年看《2001太空漫游》”
IMAX视听感受很不错，宏大中略带震撼。但这种宏大是靠格雷格·弗莱瑟的摄影和片中的巨物崇拜，以及汉斯·季默的配乐撑起。导演套用《降临》娓娓道来的叙事方式和宿命论，整部影片慢悠悠，文绉绉，角色靠着“剧透式”的梦境一步步走向所有人都能猜到的命运，再加上梦境的反复，让整部影片显得单调和枯燥。原著庞大的细枝末节被化繁为简，但剧情简化得过于简单干瘪，以至于影片被没有必要的拖长，却没有必要的细节填充；同时又将电影语言化简为繁，用大量的文艺镜头和舒缓的节奏伪造出史诗感，以及区别于好莱坞爆米花的独特气质，但时间和观众的耐心也因此被消耗，造成没有必要的拖沓。第二部就这样被“拖”了出来，造成第一部“预告片的功能性”大于本身的观赏性。单独作为一部电影来看的话，算不上一部好的作品。
过于古典、传统的叙事与套路或许已经不适合这个版本了，尤其是在视效都还做得不够扎实、出彩的时候。
哪个外媒说它像1968年看《2001太空漫游》的，诈骗！退钱！！
千万不要带着看科幻爽片的期待去看，那样的话真的你想看的几乎都没有。感觉大概也只有牛蛙可以这么任性地用两个半小时来拍一个“序”了吧。故事其实没有门槛，张震总结的“宫斗片”其实很到位，甚至还不如平时看的宫斗剧费脑子，就是个很简单的复仇故事，套了个太空殖民的异域背景，但那种恢弘壮阔的感觉，并不是以往看的那种噼里啪啦的科幻片能给的，也不是说给你几个大远景就能说得清的。还是建议大家要去看IMAX2D，那个亮度饱和度还有情绪氛围的营造，是一般的设备很难提供的。看到最后我其实还是想到了Arrival，一个“明知结局依然欣然前往”的故事，虽然不及前者文本层次的深刻性，而且chosen to be the one的设定并不新鲜，但那种浪漫悲剧意识还是很让人动容的。期待传奇继续砸钱支持牛蛙拍续集，拍出来就是这个时代的指环王！（没有要拉踩的意思
内核还是救世主、暴君和殖民的那套体系，可以想见第二部就是觉醒者和反抗的民族的故事了。通过科幻的外衣，把国家或者民族的争端移植到宇宙里，是广义上的科幻，但是写于1965年的原作，在社会近20年高速发展下，已经由未来的科幻，变成了过去的科幻。故事里让人类的追求变成了去文明，去精神的原始争端，真的是用最高端的科技外衣，打造了最乏味的灵魂。
巨物恐惧症慎入，乐山大佛受害者小组集体死亡事件，片中有大量庞然大物，各种建筑飞艇还有沙虫。打斗非常简洁，BGM吵得头疼，氛围世界观什么的挺有意思，剧情推进缓慢，整整两个半小时还就讲了个开头，以男主逃难进入土著领域结尾
故事可以不创新，什么高科技但冷兵器我都接受，故事和设定我这里都没问题，但是事无巨细的都挑出来强调，反而让情绪一开始就迅速消耗，音乐单独拿出来是出色的，但是因为很多镜头加都加这种史诗感的渲染，连大货车被空运装置带起飞都要用这么澎湃的音乐，我觉得很疲惫，有一种单曲循环一首歌的副歌部分的疲倦感。
期望越高失望越大，看在沙丘的ip和配乐的份上给个两星，不然真是忍不住一星了。那些四星五星的彩虹屁真是看吐了，不知道的还以为现在是2010年
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