被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比揭露黑暗更大的力量是赞美阳光，拥抱你做到了。疫情之下，普通平凡渺小的我们就是这样的啊，正是如此，我们可以一起面对苦难，自然而然即好电影。
人间烟火，百姓家常，生活质感，质朴真实。多线叙事，流畅连贯，衔接自然。在好好讲故事，有头有尾(没有乱剪乱切镜头)
超爽的HE！！molly笑死我啦！！（前一陣子才重溫yyy
假妻子是之前的受害者这点确实没太想到 最后不知道为啥要替男主报仇 难道斯德哥尔摩了（。
屁屁被切掉的女主——坐着吃饭；丁丁被咬掉的男主——以一打三；逃离魔窟的女主——独自回去拿手机；唯一有点脑子的酒保小哥，听到枪声就跑。
girls help girls 的电影。男主塞巴斯蒂安胖呼呼的脸颊肉割下来应该挺好吃的。
女主角真漂亮，性格也让人喜欢，别的就没劲了
这海报太诱惑了，结果看了个寂寞，成片里面没有这只手，切割的画面也不拍，就弄了一些道具在冰柜里摆着，有什么可看的？而且通篇剪辑和剧情的推进存在很大的问题，bug用脚趾头想都有一大堆
刚开始的时候就知道选错电影了，这种感觉在电影开始5-10分钟就会感受到，这个不是故事情节的问题，而是整体的运镜，剪辑，叙事手法，人物的刻画，全方位乏善可陈，没有任何亮点，人物没有一个能立得住，煽情也是硬煽情，第一次遇到这么尴尬的煽情。看到还有一个小时就想走。垃圾片中的垃圾片。要不是抗疫的电影，就直接给一星了。绝对不要看这种垃圾片。评分会在4.5-5分是合理水平。中途居然有几个人走，这种情况绝对罕见，可想而知电影差到什么程度。
场景很局促 但又勾勒了另一种世界 迷幻的镜头前 甚至让你忘记了开始有多么恐怖 导演使用大量的特写来强行让观众吃素 女性观众还是别看了 我个老爷们儿都特么有心理阴影了 就像那个颓黑男一样 恨不得赶紧离开这个阴森的环境 go fucking somewhere 恨不得一生一世被世界监控 我2006年就知道有互联网的日子 才是好日子
傻妹子找对象没找着结果还没了块屁股肉。得不偿失啊
笑中带泪，泪中带笑。
这个电影正确的打开方式应该是那种10分钟看完整个电影情节的视频，反正只有剧情最重要。倍速看完，感觉像是乙一会写的故事。Mollie真是美国第一好朋友，我真是为了girls help girls看了很多东西。
典型的好莱坞女性主义创作，对照《前程似锦的女孩》。在故事转向黑暗前看起来真像是清新无害的爱情片，谈谈情，跳跳舞。尤其在前期完全未知剧情信息的背景下突然变奏还是有惊到，不过很快被塞包的表演带跑，过分夸张和放飞的演绎会不时破坏影片的气质。结尾收得太过拖沓，即使又想在女性主义的表达上翻出新的内容，但还是在一次次精疲力竭的撕咬对抗下疲态尽显。
在网上点喜剧看到这片子 但是从头到尾我就没有笑过啊 而且结局不够彻底啊 看完不是意犹未尽 而是满头问号
我的天啊，浪费了原型故事和好演员。烂到令人发指，花50块钱看了一大型春晚小品，比春晚小品还烂还刻意煽情。中间睡了半个多小时，此外的每分钟都如坐针毡如芒刺背如鲠在喉，记住这个导演名字了，以后看到他的名字绝对绝对不要被坑！
什么是pua，表示出淡淡的兴趣，对方侃侃而谈，自己再去迎合。就会让对方感到你是真命天菜。电影中，先是男主对女主，后是女主对男主。
不得不说，整体从创意到执行起都十分俗套而且刻意，从开头就能知道故事的全部走向，即不惊悚又无悬念。学人家在半小时左右出片名，没想到只不过是无聊水准再次升级。不过，摄影确实不错，比较有个人意识。
【和K观影】白人/女性版逃出绝命镇（？）。关于女权主义和当代年轻人约会现状的讨论没有什么新意，剧情上也虎头蛇尾，本来是很有意思的主题，没深挖很可惜。视听语言倒是很不错的，喜欢一些有油画感的镜头。
平庸乃至无聊，后半小时勉强拯救回来一点，但不够
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