被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我更喜欢原著在警察局揭开真相的情景设计，而不是如此直接的坦白；最喜欢的场景是两人在映着昏黄灯光的阳台上对话、沉默；看了未播出片段，感觉如果能有足够的时长，将这些细节放入影片，剧情和情感的铺垫会更自然一些。
佐伯文，你说你不是萝莉控，我是不信的。但是萝莉控又有什么关系呢？错是那些伤害萝莉的人犯下的，不是你。
冗长拖沓 是看到一半不小心按了暂停 过了好一会儿才发现的程度
可是电影最后十分钟的揭秘情节，让我不敢再看第二次。。。
3.5叭。我竟然还是心疼松坂桃李。。（不是。一直盯着那里的我真的很震惊。。我已经开始觉得「松坂桃李➕阴暗片=我会看到他的屁股」是一个公式了。广濑丝丝在这里面挺出彩的，被家暴后逃出来坐在地上淋雨抬头看着男主问她要不要进来的时候，男主坦白后靠在沙发上看着他的嘴回想小时候片段的时候，真的好美哦。床戏和家暴戏份也挺强的。。我真的很希望这两个人在一起，就觉得不要再虐了让他们在一起吧。。既然真的没有害人就放过他们吧。。即便如此回忆男主对小时候的女主产生爱意摸嘴的那段也让我坐立难安。不知道这片子会不会需要对特定人群进行预警。扣分项在于导演这个装逼犯好多慢的长的重复的镜头让我觉得没有什么意义，为了质感可以有，但是有些过了。
震撼 这么长却没怎么拍小时候 佐伯文不是很贴脸 流星有点浮于表面 丝丝演得挺好
真是超级剧情大反转。
故事没讲的那么透彻，换了一个主角，又把第一部魔女的故事呈现出来，哦，是另一个她，第一部魔女的妹妹，而且感觉一代更比一代强，没啥动作戏，全是特效的加持，勉强及格吧，毕竟最近也没什么好片看了。
镜头语音很舒服，不过一直有违和感的地方大概是全片把爱情和性绑在一起谈吧
还是不忍心对桃李恶言相向，但是…换换路子吧…
故事情节其实挺喜欢的还去翻了原著，但是这种穿插无数闪回，还有让人瞠目结舌的结尾表现手法真的不太喜欢。还有原著里面那种高于爱情的感情真的好动人，谈情说爱就俗了。演员其实都选得很贴啊，少女更纱真的好灵
结果演变成疼痛文学
比第一部打戏还要爽，就喜欢这种夸张无底限的能力，就是打戏太少不过瘾，人类兄妹俩太惨..期待第三部
饿看完我怎么就同情不起来呢，不知道是不是电影拍摄的问题，这俩人第二次相遇明明可以避免事态发展成这样，但是豆任由事态往最坏的方向发展发展，特别是女主，对广濑丝丝无感，她的演技总给我一种灵魂出窍置身事外的感觉，子役演的就自然多了
故事没讲的那么透彻，换了一个主角，又把第一部魔女的故事呈现出来，哦，是另一个她，第一部魔女的妹妹，而且感觉一代更比一代强，没啥动作戏，全是特效的加持，勉强及格吧，毕竟最近也没什么好片看了。
但是我一直有疑问，阿文，你喜欢她吗？你到底是喜欢小女孩（恋童癖），还是喜欢更纱？
还真是pedophilia，有些镜头确实有点不适，流星倒是进步很多
而且因为男主妈妈长的太像个男的了，男主爸爸又没露过脸，我最开始一直误以为男主家长是跨性别者还是啥的，所以才会说出“生出不正常的你难道是我的错吗”这种话
这能力有点变态了，东方凤凰琴吗，还是喜欢第一部动作戏的飒爽感，起码还是人类的打斗
看的时候感觉像是一直在憋着一口气，到电影结束了，那口气也没吐出来
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