昨日毛舜筠、黎耀祥、李司棋、王喜及田蕊妮等人出席无线新处境剧《天天天晴》的开厂拜神仪式，毛姐表示此剧将会是她最后一套电视剧，之后会重投电影圈及多抽时间照顾家庭。
剧中饰演珠宝设计师的毛姐，将与祥仔延续《毕打自己人》的感情戏，她说：“都算是续前缘，上次观众很期待我们，所以今次会sweet一些，喜剧感也会加强。”毛姐认为这是她的最后一部剧集，她说：“电视剧给我的虚荣感已经足够，连着《毕》剧三百四十集，已经横跨三年时间。”毛姐称之后会专注电影和家庭，她说：“做戏始终是我的职业，但做电视太密会忽略家庭，我大女两、三年后要出国读大学，我还想多些时间陪小女，其实拍电视剧都很辛苦。”祥仔因要赶拍《巾帼枭雄2》所以较迟加入，但剧情会先用视像形式让他出现。祥仔说：“我要主力拍好《巾帼2》，所以《天》剧暂时不会安排太多，我都希望可以快些加入，因为拍处境剧的感觉就像沐浴爱河般轻松。”
扮演一些角色（和自己对话）以及把自己藏起来让大人焦虑，这些把戏我太熟悉了。
但当电影结束，我却感受到了一种久违的失落感，我很久没有如此沉浸在一个故事或一个人物上了。我虽不是一个时常感到孤独的人，但这种两个灵魂的互文依旧让我感同身受。
电影是以Johnny采访各处孩子对未来的定义和解读作为穿起电影的线索，很有纪录片真实的感觉，当然，导演只是借孩子们的口，表达他的观点。我们的未来会好吗？
好的电影给人的感觉就是演员不像是演，更像是做自己，眼神里没有闪烁，所见即真实，这之中有记录片的功劳，抛出问题，录下孩子们的回答，看法和感想交给观者。尽管我们想方设法从孩子的角度看待问题，思考教育和社会，但访谈中还是觉察到孩子对大人自以为是的不满和他们身为独立个体所拥有的自我认知判断，才发现相互理解很难，差异堵点一直都在，但是影片又以叔侄之间的相处，互动沟通，情感表达，诠释亲密关系建立，打破原本的隔阂，怀抱更好的将来。辗转的城市记忆，奇妙的自然物语，悬停温柔善良的对待，置换歉意和无奈，结尾解压的呐喊，唤来成长的春季。
在后期转制黑白，演员选了华金的情况下，却拍出了可能是颁奖季最温柔的一部电影。最大的优点当然是形式上的，纪录片式的采访贯穿始终，主要人物的表达也经常是站在受访者的视角。在主题上则有点保守，还是孩子和中年人互相取暖疗伤那套东西。不过在对原生家庭、亲子关系探讨越发极端的今天，这样菊次郎式的处理反而是一种另类了。
至今最喜欢的华金表演，最舒畅也温暖。整个故事其实也不怎么少见，就是小孩与大人间的救赎故事，但是真的拍的很温暖，也很是我喜爱的那种话唠电影。何尝不希望有一个与自己完全平等的长辈又何尝不希望自己是一个拥有独立思想的人呢？
很多时候我也缺少了这种宁静
就像缓缓流过山林的溪流
I’m not fine and that’s a totally reasonable response
NYC is better than LA. 也没有多好，但就是感觉四星少了。
7分，很温情的电影，你照顾别人的同时也是也是在疗愈自己。
简洁的故事，甚至没有故事。用镜头的语言表达情绪氛围，不过度依赖文本。嗯，这是电影该有的样子，久违了，真舒服。
典型的essay film，但是嵌套了一个melodrama就让视角显得非常模糊。Jesse也并不完全能与影片中其他被采访的小孩等同起来，所以最后让人感觉一头雾水。
A zone of resiliency. It’s ok to not be fine. Laugh or cry, there will be someone who wants to try to have the appropriate reaction.
呼朋引伴 和人生大事一样是杀手里昂的故事套路，一个中年男人和小孩子的故事。但呼朋引伴故意把这种套路里大人和小孩子的矛盾冲突弱化，每次到该起冲突和笑点的时候都迅速淡化，加上黑白摄影，想做个文艺片的实验。这种实验的结果就是看睡着了。人生大事的确都是套路，但接地气的套路能给观众很强的代入感，可以跟着电影情绪走。呼朋引伴则是反套路的，结果是没有代入感，情绪上不去。进不去电影的情绪干嘛要看老男人和陌生小男孩的互动，不听话打一顿不好嘛。
竟然是小朋友们能更坦然的面对、清晰的认识这个世界。画面构图视觉上很舒适。
从隔阂中开始，在化解中结束。故事细腻，娓娓道来，剧情设定像西方版《菊次郎的夏天》，但东西方文化确实是有不小差异。黑白摄影总是与生俱来一种孤独落寞感，绝美质感也为影片加了很多分。
特别的给孩子释放情绪的教育。
how to with Will Johnson is much more fun
哇，又是一部我的年度黑马影片。这小男孩演的那么好，不多奖励几颗糖！?
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