被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
评分好低啊，本质是个硬汉派侦探故事。我不喜欢硬汉派小说但还蛮喜欢硬汉派小说改编的电影，尤其是Film Noir那套美学套在未来水世界的科幻世界观上，氛围很棒。故事就太没劲了，金刚狼扮演靠观看他人回忆来破案的侦探。吴彦祖演了个黑帮老大，一句英文里加一个中文词真是太怪了……冷硬派侦探小说常常能蹦出海明威式金句，这部电影里男女主人公也有这样一段我很喜欢的对话：“跟我讲一个Happy Ending的故事吧”“这世上没有Happy Ending的故事，过程越甜蜜，结尾越苦涩”“那就跟我讲一个故事，然后让它停留在中间”……
这特么居然是个爱情片，奈何剧情无比老套，马戏之王二人组再续前缘演了出虐恋情深生离死别，躺水里“追忆”的方式也太像少数派报告了，吴彦祖英夹中的台词真不是为了增添喜剧效果？
生活在一个洪水不会消退的城市远比科幻到外太空更有现实意义，但人类的进化依然缓慢，仍然在通过财富，阴谋，以及美好爱情去生活和永生。挺好。
找一帮优秀演员出演，配上故弄玄虚的高概念和看似复杂的叙事结构，会拯救一个无趣且老套、简单且浅薄的故事吗？答案是不会。
剧本很糟，导演也不行，没做出来黑色电影的质感，感情线也单薄，没有恋爱细节，观众看不出有什么刻骨铭心的，还不如女二给的戏多。想起旋风小子最后郝劭文说的，我觉得安妮没有珍珠好
视效不错，一切都很好看，人、光线、场景；剧情极度老套cliche，不过吴彦祖还挺好玩的
结构工整，前后呼应，剪辑收放有度，虽然剧情的格局局限在富人的外遇这种俗气的情仇，但是叙事的结构和对回忆主题的深厚人文关怀依旧灿烂。狼叔关于俄耳甫斯与欧律狄克的谎言，也更加体现人类对思念和美好回忆的无法抗拒。
2.5星，这科幻的皮欺骗了大家啊，anyway，life is still going on.
「一個有美好結局的故事」
感谢吴彦祖。一直以来大家都是中文里夹英文，终于有人英文里夹中文了。
男主这么能送，不死也是命大。
随着算力速度的的加快过去总是容易被太快遗忘
披着科幻皮的爱情片，看到战斗力如此弱的休·杰克曼有些不习惯
都是我喜欢的演员，但凑在一起却这么难看，BUG非常多，女导演经验不足叙事粗糙，比如狼叔最后从反派的记忆中看到了女主最后的情景——这里明显应该是反派的视角，但是不是，反派在开着车呢，女主居然还可以扒后窗户跟狼叔说挨辣舞友。。。女导演的水平真没胸高，狼叔的脸有些崩了，颜祖一出场又领了盒饭。。。
冲着吴彦祖去看的话可能会失望。，因为他根本就不是反派，只是一个推进剧情的工具人。只是正式出场了一个主场景，就没他的事了。发挥空间有限，他只能强行尴尬地加入普通话，来让角色变得有特点一些。丽贝卡·弗格森依然很美，而对于《追忆迷局》来说，这绝对也足够了。
一个四五十的成功男人，一门心思就知道沉迷美色。。。
尤丽狄斯终究回荡在梦池之中 夜莺稀碎的记忆是无可取代的孤本
冲着狼叔和两位碟女郎（丽贝卡·弗格森和坦迪·牛顿）的面子，本片还是值得一看的。不过狼叔确实显老了，这个年纪演搂搂抱抱的浪漫爱情戏确实不是那么养眼好看。阿祖在片中饰演了一个反派小boss，戏份不多，而且很快领了便当。不过他这个形象，包括化妆、造型，甚至中英混杂的对白，我感觉有点辱华嫌疑。
困于爱情中的狼叔决定永远困在这里…话说，泡入味儿了的狼叔，不用吃饭吗？3.5星，能看，风格是淡淡的忧伤
感觉最大的问题是，人类显然并不需要高科技就能够沉溺于过去，而电影也不需要其帮助来实现常规的非线性叙事，这层科幻的皮披是在太软，作为黑色电影来说又显得悬疑不足，说它是过去许多电影的“追忆迷踪”也不为过。但是，它依旧有让人动容的美好瞬间，不留恋那一眼的俄尔普斯，和那个只讲了一半的幸福故事，无需太过防备，竟也缕缕陷入各种回忆之中。
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