这部戏剧主要通过中国改革开放30周年以来，通过中国民族产业发展史，同时折射出三个重组家庭的婚姻状况以及三十年变迁每个家庭的悲欢离合的故事。 每个人从20多岁到50多岁，在国内的家庭伦理剧真正反映重组家庭而且是三个重组家庭的故事，很少见。同时依托近中国30年辉煌变迁折射三个家庭，这三个家庭把中国整个大的历史背景全部推到后面，通过三个家庭折射出变化。
苏红梅难产，产下一子。不料，丈夫贺天明却背叛了她，另娶高干之女康小丽为妻。苏父也因此心脏病突发猝死，苏家大乱了。苏蕾是苏红梅的妹妹，断然将孩子抱给了贺天明，喝令他马上滚蛋，从此别让姐姐再看见他。打那以后，苏红梅失去了儿子的下落，彻底绝望了。同时，由于贺天明隐瞒了婚史，康小丽无法原谅他的欺骗行为，不仅故意给孩子取名叫贺狗子，还百般地折磨他，好一场家庭“冷暴力”拉开了帷幕。后来，苏红梅进了黄酒厂当了一名工人，却险些遭到车间主任马卫国的强暴，幸亏师傅杜和平挺身相救。然而，令人始料不及的是，杜和平却不慎将马卫国意外打死而被捕入狱，妻子于芳也断然与他离了婚，苏红梅也无疑成为别人议论的焦点。 秋水是马卫国的“疯妻”，病逝后，苏红梅居然不顾家人的强烈反对，执意收养了其子马小虎，旋即苏家陷入了窘境，也闹得鸡犬不宁。一时间，苏红梅倍感窒息，幸亏供销员康文彬向她伸出了关爱之手，并一起创办了“苏氏”黄酒作坊。后来，康文彬与苏蕾结为夫妻。且不知，在他的背后却藏着不为人知的隐情，说白了，他才是马小虎的亲生父亲，是康小丽的亲哥哥……
很快，苏红梅发现了“隐情”，但更多的是为了妹妹的家庭着想，便断然将此秘密隐藏了下来，一如既往给马小虎当母亲，并在康文彬的帮助下，终于见到了自己的儿子贺狗子。谁知年幼的儿子却不认她，还狠狠咬了她一口。苏红梅难过之余，执意要抱回儿子，可康小丽宁死也不答应，发誓要跟她斗到底，甚至连哥哥康文彬的情面也不顾及，破口大骂他就是苏家的“上门二女婿”，只会为苏家的“黄酒”产业的发展卖命。一气之下，康文彬恨不得要抽她，兄妹俩断绝了关系……
不久，杜和平出狱，与苏红梅组成了家庭，谁知前妻于芳却对他恋恋不忘，便利用女儿杜青青百般纠缠，甚至以死相逼，试图达到复婚的目的，无疑令苏红梅心力交瘁。转眼数年过去，“苏氏”酒坊已发展成“苏氏”黄酒集团，可各种家庭矛盾却永无宁息。有道“纸是包不住火的”。当“隐情”暴露，苏蕾断然提出了离婚，更无法原谅姐姐的隐瞒行为，家庭关系陷入了僵局。然而，令人意想不到的是，贺狗子却与杜青青走到了一起，无疑令家庭矛盾进一步恶化。但最终化干戈为玉帛，所有人都冰释前嫌，“苏氏”集团也走出了国门，“苏氏”黄酒远销到世界各地……
眼镜别去，甜茶呀。戳爷演技可以啊，我莫不是带了有色眼镜！
摄影一绝，光影场景设计音效服化道都可以拿来一说。华盛顿的表演稍许落俗。故事虽说不复杂，但古英语确实有点影响理解以至于入戏花了一段时间。
虽然片名上做了改动，但剧本其实是极为正统的莎翁剧作，所以试图从本片中解读出更多释义是困难的。影像风格可能是与之前几部麦克白电影最大的区别：荒野和室内景大量采用对称式构图；走廊上的门洞光影恰如一排剑阵；奇幻与现实无缝衔接；黑白摄影的另一个优点是弱化了肤色的差异，所以黑麦也显得不那么违和了。
第一次知道确诊AIDS需要三个月的等待。虽然知道肯定会很难熬但也不会特别共情，可以轻松地看下去。
跟能说出1962年后的每一届奥斯卡最佳女主角获奖者的 斯拉夫男子做爱、喜欢David Bowie的Caleb，而且是个毒舌，真的很难不爱！
不装逼了，真的不在我的评价体系之内，华盛顿表演跟藩篱也没差多少啊
看着发觉是《蜘蛛巢城》的剧本，而后才想起蜘蛛是黑泽明改编自莎士比亚的麦克白。隽永经典的剧本，权力跟财富是人类永远追逐相争的悲剧。黑白的摄影刻意舞台剧化，黑人演员占据主要角色，种种改变重塑经典，有新意没突破。
还不错。青春片就是要谈恋爱，戳演起这个角色比甜茶顺手的多（怀疑本人就是在tla）以及可以想象到霉霉看到电影气到半夜三点爬起来写歌骂戳的场面了（不
舞台剧形式重塑《麦克白》，感觉《蜘蛛巢城》之后大可不必。或许是乔尔科恩在寻找自我突破？建筑好似心灵迷宫，人物独白好像迷失在迷宫之中。
看着发觉是《蜘蛛巢城》的剧本，而后才想起蜘蛛是黑泽明改编自莎士比亚的麦克白。隽永经典的剧本，权力跟财富是人类永远追逐相争的悲剧。黑白的摄影刻意舞台剧化，黑人演员占据主要角色，种种改变重塑经典，有新意没突破。
啥时候咱们也能把《牡丹亭》《窦娥冤》《长坂坡》《葬花吟》翻来覆去地拍，啥时候咱才是真的站起来了吧
导演应该想清楚的是：他要做一部戏剧式的电影，还是电影式的戏剧。在某些时刻我觉得感受还不如看NT Live的录像舒适，本该交融的两种艺术形式让人觉得在两种艺术体验中横跳，对语言的欣赏被影像夺走了注意力，对影像的赞美被拗口的台词干扰。
Troye with an E.
也许是少年，也许是成长。
两位主演的演技实在太强，不知道为什么科恩嫂没奥提，真的是这届奥斯卡中最佳演技。以及绝佳的摄影灯光和布景。全片剧本几乎将经典的莎士比亚的呈现出来并未做过多改编，但又有点直白和简单…
面对莎士比亚《麦克白》这样的作品我总觉得已经穷尽了想象力和期待，不过科恩对比利·怀尔德等所属的黑白片时代的痴迷仍然让这部《麦克白》多了些记忆点，成功为一部低成本影片营造了邪恶的氛围和一些气势。影帝影后演技没的说，女巫的肢体语言也太棒了吧，强烈要求加戏！
不带滤镜去看，开了1.25倍速，故事有点无聊，演技也浮于表面，没什么记忆点。
7.0/10 大银幕。不喜欢，不满足。很明显它提供的仍是戏剧情境，而非电影情境，光打的再细致也是舞台光，诸如投下一束顶光，人物在光域中心念白等等，这些都属于戏剧魅力。渐隐为黑场自然也就相当于合上幕布。况且大科恩在4:3、黑白摄影、极简主义的这套组合拳里也并没有给出更多惊喜。大科恩的这部和库泽尔的15版是两个完全不同的美学思路，库泽尔当年则是把重心全部放在打磨视听以及色彩实验上，个人来讲我还是最爱库泽尔版《麦克白》所创造的美学路径，我也认为库泽尔在他所构想的系统之内其影像层面上是更为大胆的。2021.12.28号@pcc
表现主义的主观现实弥散着荒诞离奇，极简主义的黑白布景充斥着焦躁不安，形式主义的运镜构图回荡着古典情怀的啼鸣——优美，但没劲。电影已然前行了一个世纪，难道还离不开戏剧的影子吗。
没想到戳爷演技还挺不错的…很佛罗里达夏天的一部青春电影
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