这种合拍其实还挺肤浅的,人们可能总是高估了共同爱好的重要性。
算盘计算器好评,Terry太好了,工作认真负责,能力强,反倒同事都在和稀泥(
主题馊鸡汤,无非是“享受平凡人生”什么什么的。故事很梗人:追求梦想的男主莫名其妙就挂了,凭什么?形象不讨喜:非得弄个黑人才显得你们悲悯博爱?逻辑很突兀:从未体验过地球人生的灵魂,怎么可能控制那副身体?无聊。
-她对我说 她喜欢我的画(这句话在内心重复了好几遍)
男主向现实滑落的太过迅速,还没有时间去适应社会赋予他的新角色就被完全同化为社会人,而人的精神内核一旦被繁杂琐碎的事务填满后就很难再跳脱其间,这大概是很多人的痛处所在,但久而久之也会乐得其所,男主最后自是落于如此。只不过生活在足迹所到之处外还应该有些别的追求,那些会赋予自己生命以美好的东西,为自己的内心留有一隅之地,永远存放着属于自己的那座“木村面包屋。”
看得我说教欲爆棚……天造地设般的契合也可以成为陷阱,那些共同的爱好成为了眼前的树叶,挡住了远处的整片森林。表面上,步调的不一致让两个人渐行渐远,但缺乏沟通才让很多不是问题的问题变成了问题。讽刺的是,正是书影音的契合使两个人满足于“我很了解对方”的假象,忽视了沟通,也没有唤起对不断变化成长的对方真诚而持久的兴趣。你喜欢今村夏子我也喜欢今村夏子,你却不知道我心中的理想生活是什么样的。这样的状态是抵御不了生活的风浪的,今村夏子也抵御不了。
互报菜名=百分百合拍,也太看不起百分百合拍这件事了吧。
比起一个人的寂寞,两个人的寂寞更让人难受
最值得品位的道具是耳机,当两人相爱时,选择一人一只耳机。此处也就点明了:恋爱,为了共享空间必须让渡曾有的坚持与自我。再到后来,互赠的耳机,却将两人隔开于不同的世界。另一个点是,两人失约于《牯岭街少年杀人事件》,是社会杀死了文艺与理想生活。还想分享一个观看角度:男女主其实是一个人,当踏入社会后,不得不面对梦想与现实的分野、分裂。坂元裕二写得很现实,即便是自己跟自己谈恋爱,爱情也终将走向死亡啊!
皮克斯永远滴神!在无时无刻不被大环境裹挟着向前进的时候,皮克斯总是能拿出温柔的故事告诉你:把握当下,生活也会是美好的。当我们把“热情”作为“人生目标”的时候,是否有考虑过,我们也忽略了那些本出现在生活里的美好瞬间。乔伊被安排有第二次人生,但我们没有,如果可以,就请从踏出电影院的那一瞬间“重新开始”。
看的时候很有代入感,与女友同样因为电影、文学、音乐这些而相识,从学生时代讨论大卫芬奇和巴赫到如今一起吐槽领导,和电影里这对很像,不同的是我们早早的向生活屈服,甘心去做那一颗螺丝钉,避免去思考生活的意义。其实每段恋爱都像是花束,有含苞待放的时候,有最灿烂的时候,有要凋零枯萎的时候,但枯萎就意味着爱的结束吗?没了那些鲜艳和芬芳后见到的不正是爱最本质的一面吗?不就是最后这些枝干在苦苦支撑着爱吗?坂元大神的剧本满分,最后相见背对那一挥手是如此轻易而意味深长。
既然“爱在”系列没有第四部,那么,我愿称这部电影为《爱在电车末班后》!
中年人表示:不喜欢这种文艺与日常的二元对立,凡因这种二元对立而分开的,不爱彼此,不爱生活,不爱文艺,只是某种自恋的投射。坂元裕二的奇思妙想赋予了这个庸俗(中性)故事本身让人怀念和留恋的情绪。
生命的意义,就是承认生命本生并没有意义的勇气
比起一个人的寂寞,两个人的寂寞更让人难受
反观我们的很多青春片,还一直停留在青春期。比如去年沙漠导演的《我要我们在一起》,诚然是一部挺真挚的电影,但片中人物那种不顾一切的傻劲儿,又使得这段看似被现实打败的爱情,实际离现实很远。他们其实一直活在一个自我塑造的透明罩子里,谈着不切实际的爱情。你可以说这很勇敢,但另一方面,也很虚浮。
角色或许会变,但“我们”不会变。
爱情就是长长久久的遗憾,两个人背对着挥手再见的时候,我哭得很难过,爱情啊,是分开后的他们,没有做多少违背心意的事,过了自己想过的日子,爱人的能力不断修复,在这个只是没有遇见ta的过程而已,且之前的种种,他们有机会去了解和反思,什么是爱,什么是恋情与婚姻,什么是想要的与不要的,但是他们挥手再见了。我很喜欢这部电影,故事的男女主角融入不了社会和集体,知道自己和别人不一样,他们在茫茫人海里互相认出了对方,然后恋爱的花期结束,他们交往的对象正是之前他们无法融入和沟通的那一类人。是谢谢时间吗?是谢谢彼此的恋爱又分手让对方有充裕的时间学习做一个健康快乐的人吗?人生的过程不是一定要什么的过程。真的,有机会想明白这一点比不明白这一点要好。
一星给画面很美。导演编剧自以为自己是认得出押井守的那对,而他们不过就是讨论魔女宅急便的那对。
-这简直就是我家书架的翻版啊
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