一位前网球明星在富国俱乐部因行为不端而被解雇后,在一家公开的球拍俱乐部工作,他带领一群古怪的职业球员摊牌对抗对手的对手。
所有的笑料都从“异类”二字而来,以一种带有浓厚恶意的目光审视他们,将他们与这世界不兼容的一切特质放大,滑稽地呈现出来,自以为是地想为他们指出一些处世之道,得出的结论却也只是让他们融入主流,甚至常常以某些人物完全说不通的突然接纳为前提。
去那不勒斯的火车上看完了The Hand of God,沿着它的旧城和海岸线漫步,爬上海边的礁石,一遍又一遍听Napule è。
场面和意义重于剧情。反思互联网和当代科技的作品好像多了起来
所有的元素都似曾相识,大数据感十足,但当这些元素被类型片的套路技巧和动画技术包装起来,一切都成了全新的,它依旧能让人感动,依旧是一个好故事!这部动画电影再次证明,只要会讲故事,同一个故事讲多少遍,都一样的有效,故事不是最重要的,怎么讲故事才是因人而异的决定性因素。
除了最后坐火车,几乎是我在欧洲遇到的事情了。
年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤,上帝之手因此被否定,不管是马拉多纳的拯救之手,楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手,小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向?哪里有勇气?怎么找到真正想说的话?甚至是否真存在不得不说的话?诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号,随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦,才能作为生命力,即使万般不情愿,厕所大门也终将推开。
你无法不将这部小品与八年前描绘罗马的《绝美之城》相比——前作华美庄严,大气滂沱,而这部献给那不勒斯的新作却完全是另一种美法。舒缓和煦的画风自始至终,虽然剧本中没有强烈的情感流露,但偏又能让你感受到一股真诚而厚重的情绪寄托,这种观感像极了阿尔莫多瓦的自传体电影《痛苦与荣耀》。
实际上迪士尼的选片机制估计远比我们想象中的复杂,与时俱进的剧情是一方面,但是这个剧本从商业上来说最大的好处之一恐怕是带货。Ron为什么那么像大白,因为大白的周边可能比票房还赚钱啊。虽然说爆款往往不是计划出来的,但是这种随机性并不改变商业逻辑。当考虑到这些因素以后,这个动画片其实可以说已经非常优秀了。
4.0/为了结局减去的一颗星,大概我几十岁的人了,不再相信美好的结局,况且美好的又不够透彻。但是被那一句「我从没给bbot编程过笑」戳到哪怕我几十岁了还是会觉得感动。最近看了黑客与画家,再看到这个片,有很多被打动的地方,do not try to be a cool kid, be urself. 以前被大白暖现在被小白暖,通人性的机器人可太棒了。
80后、90后成年人在自己的成长过程中,基本上是心智比较成熟的阶段接触社媒,我们会引以为然智能设备只会造福,不容易被带偏、也无法想象失去SNS的戒断反应。相较之下Z世代,被无情地被直接扔进“智能化”的熔炉里,接受SNS上公众评论的炙烤。为了带偏而存在的社媒、只会培养出扭曲的价值观锚点,又谈何了解到真正的友情...
20世纪影业仿迪士尼,互联网+AI终端,小儿科还有些扯淡。★★☆/5.9
a possible tech giant domination story
真情实意才是朋友交往的基础,小白和大白有点像,都是我们的好朋友。
不想打星了,关于青春的回忆,没有触动到我。呆梨电影还是非常古典的状态,沉重。
人工智障觉醒小故事,感情哪有算法。
男主太像甜茶了(背太佝偻不满)有些地方很惊喜 妈妈的爱恶作剧也很可爱 但感觉还是很old school
所谓的讽刺浮于表面,其实主角也不算是怪小孩,设定总有种和手机做朋友的感觉,用别的机器代替自己的机器被销毁这点一下让我观感很差
想到我的八十年代,想到我的父母,想到我的亲戚们,想到小时候常去的电影院,想到能想起来的那些小时候遇见的怪人,想到那些再也没有见过的朋友和玩伴,想到我喜欢的歌和不离身的随身听,想到同学家很像法比托屋里的磁带架子,想到我不喜欢的马拉多纳的那不勒斯队,想到我喜欢的荷兰三剑客的AC米兰队,想到宿舍楼顶那个不眠的夜晚,想到那些以为忘掉的往事…
3、只有亲历,才能长大,欢笑是这样,眼泪也是。
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