尴尬从头到尾,也是一种不易
韩寒这么多年来,一点长进都没有。而当初吃他那一套的小孩已经长大了,韩寒还是没有任何长进。
本来是个小情绪、小清洗电影,必须有人死?必须玩忧伤?必须丧?
作为一个喜欢韩寒的粉丝,对这部电影有点失望。你都不知道他是想讨好观众,还是想讨好自己,还是蒙圈了,两下子都得罪了。谐音梗加七扭八歪的小金句,接地气又想搞点小情调。你以前的主角都还算是小知识分子,扯点文艺腔还过得去。摩托车圈的热血和情怀,有自己固态的语言环境和社交圈。一个岛上玩摩托车特技的,居然被飙车族一个都不认识?你是怎么玩的圈?说玩魔幻吧,还套磁着现实主义的壳,说写意诗性吧,还屡屡破防庸俗无比。东拼西凑,又不热血又不沉重。小人物没追求,不可耻,硬扯着说望星空抓螃蟹就当理想,就太强鬼上身了。摩圈的人听到要吐的。韩寒走了一次麦城,搞了个乐高拼接的作品。作为20多年摩托车从业者,看预告片的时候无比兴奋,口碑跌了还一直想或许是大众不理解韩寒和摩托车。今天看了后,确实非常郁闷。这是拿摩托车迷当榨菜啊
从某种意义上说,韩寒心理年龄其实是停滞的,停滞在某一年不再长大。但是这个作品确实优于以往的所有作品,足够五星。
韩寒这么多年来,一点长进都没有。而当初吃他那一套的小孩已经长大了,韩寒还是没有任何长进。
1.全方位的糟糕,差的一塌糊涂,剪辑差,剧作延续《飞驰人生》的剧作框架,这种自我沉浸式青春文学剧本,实在让人难以共情。选角差,男主角和刘昊然的形象不太匹配,皮肤也略显刻意,《一点就到家》的角色相对匹配性较高。3.香港影视音乐影响了一众影人,贾樟柯创作了许多好片,韩寒创作了一对段子。4.都拿郭敬明和韩寒比较,郭敬明的角色你还记得顾里,韩寒的电影,你还记得谁呢?#评分:5.0/10。
带着最坏的打算看,仍是一场灾难。影片从20来分钟就出现了明显的剪辑错点,不过事实证明剪辑并不是本片最糟的地方。韩寒审美中的幼稚土鳖之处在片中暴露无遗、遮无可遮,尤其是一再进行自我重复时,观众太容易进行比较了。《乘风破浪》中的小镇青年,《飞驰人生》中的竞速之路以及《后会无期》中的思绪纷飞……机灵几乎没有一次抖成功,一锅炖完尽是残渣。不知道为什么韩寒年龄大了之后反而思念起了中二病、疼痛感那些糟粕,纯真一点儿没有,只是对真正的小镇青年居高临下罢了。近年的现实题材鲜见拍得这么差,本片跟《雄狮少年》还真有不少相似之处,被杀得体无完肤啊!《后会无期》将永远是韩寒最好的电影。
难道是被资本裹挟,或是还人情?不至于吧,要编剧没编剧,要演技没演技,故事东拼西凑,人物像在梦游,当刘浩存和黄晓明出现时,我就知道这个电影好不了了
算挺成功的一篇小作文吧,带着对少年时代,对梦想,对最初的热爱的怀念和感伤。昊然小哥哥一如既往地好,尹正惊艳,刘浩存,只能呵呵,但好在外貌与角色契合度高。
虽然有很多浮夸的地方,但凭心而论,剧情达到了及格线,至少我个人很喜欢。阿耀和欢颂从小岛出来的那一刻,便注定了四海为家。一直到结局,他俩始终都是各自的孤岛,始终无法名扬四海,始终没有成功打开那间原本符合欢颂预期的旅馆房间。
终于看了韩寒这部评分很低的作品,其实还不错,有点像是《红气球》的魂以及《无因的反叛》的心,这一部算是韩寒几部电影里最具有电影感的电影了,拍的很散文,所以很多观众接受不了
喜欢刘浩存的笑
愿你以后住的酒店,都是含早的…
片尾雷光夏的声音响起,把本不圆满的结局画上舒适的句号。从纪念徐浪的《乘风破浪》到现在这部缅怀柯受良的《四海》,无处不在地描绘着韩寒对人生的看法和情怀:浮夸又真挚的友谊、清澈复杂的爱情、笨拙笃定的信念、世故轻藐的人性…每部电影几乎都源于渔村,像金山对于韩寒的意义。与其说是电影,不如说是导演自传式的情怀。看后专门查了下柯受良相关,因酒后引发哮喘离世,和片中欢歌可以说基本一致。整部片子有种八十年代的复古感,也是导演的刻意而为。
它不完美,比如男女主角到广州后莫名分开又重聚,行为逻辑跳转太大,但却不是烂片。他对小镇青年与城市的碰撞恰如现实映照,悲怆伤感,有着破碎之美。
而颠覆了造型的小土狗刘昊然居然还散发出一种独特味道,也给了角色更丰富的角色弧光。
想一出是一出,想到哪儿拍到哪儿,一会儿是奶奶看雪,一会儿是父子重聚,一会儿是社恐患者交到了第一个朋友,一会儿朋友里面又有内鬼,一会儿又突然欠了一大笔债只好去广州打工还债,一会儿又开始探讨女性求职时遇到的问题了……
阿耀,机车,亲春、梦想和爱情,值得一看
电影讲述了年轻人阿耀的故事,孤独着一路向前,将热血倾注于摩托之上,通过一次次的弯道飞驰找到存在于这个世界的方式。
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