被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
仿佛是睡不着的晚上一遍遍在脑子里模拟白天发生的事的焦虑感，累死我了
所以明明自己就可以跳进黑圈也要拉着母上
没想到这么稀碎也能是一部电影，我的最高评价也只能是有佳句无佳章了，虽然还蛮喜欢花样年华风格的段落，以及认可一切无用是为了让我们更好受。
用最复杂的形式讲最普遍存在的情感问题，用全宇宙来催促一个人成长变化，无论你在哪个宇宙，我们都会找到你，这大概是最大的浪漫。
好久没这么全神贯注，细节意料之外的电影了！惊喜至极！用天马行空的视觉来表达抽象的情感与关系，核心依旧是爱与和解，那些流经存在的细节不正是支撑我们活下去的动力吗？凡事都是一个圆，乐观与悲观只需要换一个角度去看，圆内核心尽是爱，就算人生不如意甚至全宇宙崩塌，千万别忘了这个内核，不是爱能拯救一切，而是爱定义了我们的存在。看了杨紫琼的采访谈到这个剧本时动情哭了，说这辈子等到属于自己的剧本了，真的值得！眼花缭乱的视听语言非常纯熟精致，两个导演太令人欣喜了。
家庭和婚育价值观偏保守，但喜欢女性意识部分和母女关系部分，非常喜欢信息量爆炸的视觉奇观和呈现方式，属于现代工业的成就。
脑洞挺好看啊，很飞，很敢瞎编，就是说教多了点
我脑子比较简单，可能就欣赏不了这种片子。但最大的感受就是：女人如果没有男人和孩子，人生会有多少种精彩到爆的可能性；无论哪条路，都比依附于一个全程围观老婆拼命、只会说“我全都看着呢，你做得太棒了”的老公强啊！
很强烈的风格，小命题拍出来浩瀚无垠的感觉，女儿的演技真的好喜欢，压迫感十足啊，这可比隔壁蜘蛛侠的平行宇宙好看多了
思维奔放，离奇怪诞，天马行空，醉生梦死！瞬息全宇宙，发现所有一切都没有意义，所有一切都是虚无，那就试着用爱情，亲情，友谊这些所有基于感知的，来赋予没有意义以意义。PS：形式相比内容太过耀眼夺目了！导演在这里尽情施展他浪涛般汹涌的才华！看得双眼迷离，令人目炫！
好久没这么全神贯注，细节意料之外的电影了！惊喜至极！用天马行空的视觉来表达抽象的情感与关系，核心依旧是爱与和解，那些流经存在的细节不正是支撑我们活下去的动力吗？凡事都是一个圆，乐观与悲观只需要换一个角度去看，圆内核心尽是爱，就算人生不如意甚至全宇宙崩塌，千万别忘了这个内核，不是爱能拯救一切，而是爱定义了我们的存在。看了杨紫琼的采访谈到这个剧本时动情哭了，说这辈子等到属于自己的剧本了，真的值得！眼花缭乱的视听语言非常纯熟精致，两个导演太令人欣喜了。
电影不止于石头，我们也不是最后一代，亚细亚的孤儿们。
At your jokes when they are so bad
我很想祝福亚裔在好莱坞的进步，但这个“进步”的代价是牺牲电影的价值。如果你把一下午刷过的抖音拍成一部电影，那你就得到这部正如其名的电影：吵闹，拥挤，冗长，没有任何情感，没有任何危机，因为你自己都说了“nothing matters”，观众为什么要在意？只有无数个几秒的小聪明、致敬，和说这么多等于什么也没说的空虚。
修行路上走火入魔的阿修罗，拉着麻麻也要一起开神通，打算一起坠入无尽的虚无。麻麻入修罗道之际，悟出即使无所不在无所不知无尽虚无，也要心怀一念——对待众生平等的爱。麻麻立地成佛，并且喊着“我不入地狱，谁入地狱”的口号将宝宝拉出修罗地狱。影片大道至简的通过佛教故事讲诉老百姓自己的故事💕
用宇宙来解决家庭问题，有前卫感，也有形而上的深度，但真的绕太大圈子了。感觉有点儿套大马拉小车。
看的时候狂轰滥炸，回想起来趣味无穷。例如设定：彻头彻尾的失败，才能诞生出多个成功的平行宇宙，她的潜能仍旧有被借用的机会，多么振奋的后现代叙事疗法。例如人物：中年妇女的碎片生活，青少年的虚无主义，男人的心软战斗法则，审计员缺爱才尖刻。例如关系：母亲的控制让女儿虚无，女儿的世界渴望被倾听，同性只是冲突的爆发点之一，背后是情感交流的阻隔。例如美式食物细节：过量的芝士，桌板下的口香糖，空虚的甜甜圈。我的“中产阶级”审美不断被挑战，直到石头安静的哲学对话抚平我的烦躁。结尾这么多线索居然也能收拾完好，惊为天人！这才是#the worst person in the world
期待出现更现实更平实更老实的表达和探讨。
神神叨叨，莫名其妙，脑洞大开，可能疫情让观众也疯了给这片子好评。
又一部头重脚轻的讲述美国亚裔亲缘创伤的影片。《瞬息全宇宙》也没有背离商业电影对人类渴求解决方案与确凿答案的心理惯性的无限宠溺，给出了意料之中皆大欢喜的结局。令我不满的不是“和解在家庭关系商议里必然存在”的事实，而是将它设置为故事的终点，仿佛“善与爱”是过来人的智慧与成熟，让愤怒成为少时不懂事的意气用事，可东亚小孩最是知道家庭是多么血腥残暴的战场，也是细密的压迫与残害最为常见之处。我不接受的不是对虚无主义的讽刺，而是对被压迫者的虚无主义的讽刺。此外，那些永不原谅、永不和解、支离破碎、天涯各异的结局，几乎是不会出现在能够被公开放映的影像记录中与主流媒体平台上的。无论是影像本身还是电影行业，都是高度选择性与高度特权化的。
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