故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
“记忆都没有的活着怎么叫做人”是我我也崩溃 真的哭死了
劳米拉佩斯就出来了十分钟。海报有点诈骗。不过色即是空，都是皮像，形形色色，空空象象。对于女巫传承的理解还是浅表了一点，用俄狄浦斯弑父的结构来理解和营造女巫的魔法传承。一种有诚意但是不新颖较血腥的解读。大约是季风气候区的一种魔法流派，“春天吃了夏天变成秋天死在冬天。”
很特别的拍法，视觉上的设计还蛮精巧，不过剧作上就太简单或者流于平面化了，老女巫和新生女巫的母女关系并没有呈现出我所期待的猎奇或者新鲜，整个村子里的村民好像也没个特别的个性或者特殊的动作，所以看小女巫不断地换肉身的时候，越到后面越发觉得潦草啦，不过还是一个值得学习的新类型片啊 ，艺术电影有新赛道啦
非常好，视角非常女性主义。恐怖片的外壳，探讨的是女性如何建构自我，以及这个建构和识别自我的过程怎么在内外因素的交互下走向崩塌。外部是风俗和社会环境，内部是那些不断闪现的、细腻又自我犹疑的时刻。不时晃动的镜头带有创作者很深的感情，而全片诗化的台词里也渗透着宗教般深沉的怜惜，尽管在叙事上它走向另外的方向，并不通往光明的处所。P大影协观过。
与其说是女巫的生命形态，不如说是女人的生命形态。巴尔干，艺术永恒的源泉。
对文艺cult的接受度还是比较低，但至少比《羊崽》更值得回味一点。
演技真的超级好，前面还能绷住，到女儿旁白出现，再到女儿摸着妈妈的头发说不会软弱，会和妈妈一样不会在别人面前流泪的时候真的绷不住了
找不到工作的人都成为「作家」了，拍不好电影的人都去拍「文艺片」了
女性不断生成、水一样流动的生命体验。代际相传又困守自然，一条河，奔腾向前却滞留原地。
理解万岁
其实我想看的是恐怖片，然而看了半小时放弃了。
充其量算是软血腥/恐怖的文艺片，很棒！片中老女巫的形象可看作是早期时代的女性牺牲品，代表着所有因迫害而心生绝望的女人。其中，女巫需要饮血续命的设定也很有意思，可以看作是一种女性在自我意识觉醒初期时与自然本我的一种决裂，片中老女巫‘教导’女主杀生嗜血其实就可看作是一种由外界塑造的‘女性独立意识’对女性自身的支配，这种力量促使她们‘和男人一样’，以另一种形式剥削自然/剥削自我，是一种对本性和自然的冷漠。而女主脑海中不断闪现的老女巫身影可看作是某种对‘女性末路’的感知。此外，片中的女主也有着不同于现实生活中女人们的地方，这在于她有机会在男人的躯壳里感受女人、思考女人，这是处于男人视阈中的女人的‘另一面’，而在经历种种之后，女主依旧选择做回了女人，也是值得我们思考的…
我能品尝到美，但却不让我喜欢。这故事可以有一百种写法，恐怖主题不是它的归宿。
唯美女巫包装下还是个老生常谈的传统内核……纠结到底要不要标记成恐怖，前半部分略沉闷，3.5
年度最美电影没有之一 正方形构图莫名就自带一种优雅的气质 哪怕画面里是个浑身烂肉的老巫婆
在多等几年，治疗的手段快有了。阿兹海默确实比断手断脚恐怖。
披着恐怖片外衣的家庭伦理片，我的身体里有条河流，永不止息，我是孩子老人男人和女人，我是世间万物，但并不能左右这世间万物。女巫的愿望不过是成为那条永不止息的河流，通过一个孩子，孩子的孩子。这一切如此困难也如此简单，爱这东西道不明却在毫无防备时突然降临，最不明白爱是什么的女巫却天赋异禀。而最渴望爱的女巫至死未得。这生命的河流，这世间万物的规律，不可谓荒谬，不可谓诡谲。
没能脱离男性的女性叙事片子，一看导演是男性便全然明白了，感觉是自以为爱女支持女性的男性会拍出来和喜欢的电影。
2.8，韩剧剧本不妨碍relate到泪流满面
把旁白都删了能给四星。旁白的矫揉造作让我感到极其不适。旁白内容的主旨跟故事设定是也割裂的，不协调感让我无法沉浸于这个故事。恐怖片应该是跟各类主义最远的类型电影，我希望这种恐怖片越来越少，最好没有。
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