被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影三星，为kenty加一星。剧情的确套路但也哭了好几次，kenty的戏很有感染力，最后彩蛋那里虽然也是常见套路但还是让人挺感慨，留下了一点余韵。
令人悲伤的爱情故事！我觉得当初女主不见男主就好了，也不会让男主那么悲痛欲绝
先说这片子空洞浮夸，但是我受不了得绝症不告诉爱的人这件事
松本绘香是女装版的贺来贤人？？？有了这个想法之后，这片子像女装大佬的纯爱
也许普天之下的爱情故事，总是没什么新意。但是，同样的故事，即使讲一千遍，也依然如此动人。
导编演都不怎么用心，警察是摆设也就算了，毕竟韩国爱黑警，罪犯也毫无个性，完全没原版王千源的匪徒有代入，只能靠黄政民自救，而且一看剧组就没啥钱，动作场面很寒碜，黄演自己也没动什么脑筋，只是演了个被绑架的符号而已，这片子优点是只有90分钟，比一些又臭又长的韩国犯罪片要有觉悟。
以为网飞出品不会太差，这讲的啥呀？整个影片的调色半吊子似的，日系跟韩系没一个沾边，是没钱请调色师吗？套个风格lut都比这好看
年纪大了 越来越看不得太伤感的东西
十五分钟就不行了。。樱花美的 kenty美的 可能不是这种type
妈的，后面真的是赚足了我的眼泪，这种早衰设定本身就很让人悲伤与遗憾。摄影师的心情容易影响作品的呈现，幸好最后男主能把那一年的美好化作了今后不断向前的动力，而不是就此了结人生，找到自己人生的方向也是这部影片传达出来的正能量。在春日的樱花下相知，在冬日雪地里告别，女主接过樱色的帽子，也触碰到了她一直心心念念的恋人，圆满了。
女主绝症，最后错过。全是套路的一部电影，但确实是给我哭惨了。。哥哥真好。。。
以为是侦探剧莫名其妙看了部纯爱剧…几万年没看过纯爱剧啥的不过以后也还是别看了
演技自然 画面舒服 配乐好听 剧情有点俗套 但是讲的好也足够打动人心 哭的想吐 真的很认真地在哭 看不得这么好一个女孩子生这种病 当然没有哪种疾病会让人活的轻松
女生应该是又遗憾又庆幸的吧
這一部作品是在描畫一對情侶因其中之一有絕症，害他們的戀情像櫻花一樣。
挺感人的，女主生病之后我的眼泪就没怎么停过😭（哭包本人 但是剧情走向也很容易猜到，没啥意外的地方
土制铁枪四围扫，钉瓶炸弹闹市响，不死硬汉黄政民斗悍匪；把原作的写实感惊悚题材改成标准飞车枪战肉搏动作片，各有所长吧
见到了但没认出来，扎心又安慰，没有刺破美好的记忆，也算是体面。
中岛老师的演技终于有到点子上的感觉 松本穗香中川大志像像乐表过不提 配役值得一看 主要是2022年还在做这样的俗套纯爱剧该说什么才好呢 不过奈飞上线的这部日影佐以孩子先生的主题曲质感不差啦
网飞独家，东宝制作，孩子先生的主题曲。加之kenty演深情男主摆明了是来赚我眼泪的😭。为了那不值钱的眼泪。打五星又何妨呢？真的真的真的，太喜欢这样的电影了。鉴定完毕，治愈系be美学爱好者是我没错了。
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