------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
剧情离奇不说，多少有些过度渲染了，片尾曲Hero挺不错。
血腥程度上升不止一个档次。相比于这个失心疯，我更喜欢笑里藏刀类型的反派。
牠为什么这样为什么会不听话
剧情本身太好莱坞了……狗勾挺可爱，居然还是原型露比的玩伴，巧的事儿还真多哈哈哈哈
哪有还有什么孤狼，不过是体制内的恶犬而已。看完之后，觉得在车内要锁好车门，真的太重要了！另外想说，作为黑社会，你们都不练练枪法吗？这么近距离，都打不中...丢人啊
全员都在粉化，反而显得男主最没长性，整体故事都比较狗血，但我居然在失踪小孩他妈妈出现时差点哭了，结尾说是真实改变，算加分吧～
上林残暴至极有他幼年精神崩塌的逻辑，幸太屈忍卧底为的是他家人的生计，还有那雨中淋湿的绿本。而日冈至始至终，如一具躯壳，为了延续正义，活脱得像条狗，是在走钢丝，但却是提线木偶，没有灵魂。
自以为恶狼却是凶犬的警界日冈，早已成狼的黑道上林，离成为狼只差一步的在日韩裔幸太，至少这三个主要角色刻画得非常成功，在没有老戏骨役所广司镇场的第二部，青壮年一代演员撑起了这部孤狼物语。在成为狼以前，先要有勇气与觉悟舍弃生而为人的气味。
没有大上，少了很多感觉。所幸收尾比较完整。
我准备好了纸巾准备哭的，结果没机会哭！还行，一直懵懂狗子从不教化到蜕变为搜寻犬的历程，无太多惊喜，也无太多感动。
露比是个不安分的孩子，调皮捣蛋，不爱学习，当然也上不了清华北大，但她确实善良、聪明、能干，最终也成为搜救队的英雄。露比是条狗。
阳光温暖
村上虹郎小伙子有前途啊，几场戏处理的真是挺丰富的，不过西野七濑演这种妈妈桑还真是有点弱了，比上一部更暴力，几乎有种恐怖片的感觉了，满满的昭和风
第一部是游离的孤狼，第二部则是被操纵的败犬。要成为孤狼得有抛弃一切的觉悟啊变得够狠。尽管没有役所广司坐镇个人认为松坂桃李还是撑起了整部电影，以及松坂桃李好帅！7.5/10
与前作比少了厚重感，人物形象单薄不够丰满，更多的是一个疯子反派和一个郁郁不得志正派的较量。部分剧情设计不合逻辑，少了很多社会性问题，只是用了很简单的手法突显两人的打斗与警方内部的黑暗与腐败，差了点意思
朴实无华的生活类题材，生活需要扶持和鼓励，多么有爱的一家人
愤怒不足，节奏尚可，作为续作还可以，也算是开年不错的暴力戏了
这一部的白石和弥依然稳定，但在角色、场面、情节上都无法保持水准，更别谈有所进步。
这尺度好极了，疯狗之血，这世界的疯狗凤毛麟角
最后的捕狼，让整个片子有了诗意，进一步升华。
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