（家）看似强盛无比，实则岌岌可危。勇于指出问题的人只能默默消失，暗地里却依然无私奉献自己。看起来没能力贡献的人被百般排挤，只能摧毁一切，在废墟上重新建立秩序，才得到应有的地位、他人的尊重和认可。
可惜最后…灵魂都在一起了，干嘛不一起走。圣教意义浓厚了。
“那种写有关于灵魂的书也是为了讨人好奇而已”
基本的都能看懂，我是觉得那个男的应该是被逼疯的，若不是真的喜欢不至于很久都没下手，若不是真的喜欢那女的变残疾了还想和她做，或许是那里面男的才是真的变态，舞会上那个女的啥样还去舔别人手，属实恶心。看不懂这点，背景搞的太压抑了，有些细节确实不太明白。
看完不禁感叹这个社会给予女人的禁锢实在是太残酷了。想起了Virginia Woolf的书A room of one’s own。
证实了我关于“迪士尼音乐剧电影在豆瓣上自带评分debuff”的猜想，音乐和美术都是业界顶尖级别，各个唱段的分镜和场景设计太绝了。大道至简，本片关于“gift（天赋）”和“give（给予）”的双关阐述得非常到位——“奇迹来自于爱，来自于给予他人和自己自由”，以至于并不需要繁复的冒险打boss就能完成这个主题。由于是螺蛳壳里做道场，所以非常适合直接改编成音乐剧，但也正因为如此才让习惯了公路片套路的国内观众（尤其是上映前打分带节奏的资源党）抛出了大量低分。对“真善美”的共鸣不需要让步于“我喜欢别人都给差评的事物”的恐惧，五星。
不愧是coco原班人马回归的。说实话在看到预告片的时候我一点也不感兴趣也不期待觉得剧情一定很无聊都能想象到的那个套路剧情，但是看下来跟着哭了好几次，太感人了。看到女主因为大家都有天赋自己没有跟着哭，看到姐姐担心自己有一天没有能力不被大家青睐了哭，看到村民们帮着一起修房子也跟着哭。迪斯尼不愧是迪斯尼，永远能感动到我。更重要的我觉得我明白了电影里没说的你被爱不是因为有天赋或能力强，你被爱是因为你是家人。家人就是无论你优秀或者平庸都会拥抱你爱护你的人。（虽然成年后的我明白这样的家人只会出现在迪斯尼，但是不妨碍我以后会对我的孩子这样教育，无论他们又不优秀我都一样爱他们）
这部电影带来的感受是奇特又奇妙的，难以用语言形容，别的电影是观众被剧情吸引同喜同悲，这部电影却给人断片式的观影体验，怎么说呢，似乎是音乐引领观众而非剧情，像优秀的散文，观众每每就会停在某段回味思索，而忽视了剧情的持续，这种情况出现好几次我才发觉，我是认真观看思想没有抛锚，发现这点后，我让自己集中精神观看，然而思想依旧会在某刻停滞，或为一个镜头或是一段感情，这种奇特的观影体验让我觉得这部影片具有某种奇妙的魅力，看后久久难忘，可惜导演没能把这种技巧贯穿全片，影片后段回归普通，以剧情带动观众，没了那种断片式的体验，像没了灵魂。
女人的觉醒还有很漫长的路要走，但却从未停止
只有歌舞和色彩还算是稳的，我在迪士尼第60部看到了魔法城堡裂痕加剧。
掀开黑暗章节的沉重一页，被压迫、伤害、监视与利用；“疯女人”不是结束，是“塞勒姆”之后的上演，更或许为“得州心跳”的前续，所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点，也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中，丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现，以及观感上的挑战；但这之外，它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存，有着难得的气质。
女性的束腰，盘发，各种束缚。精神病院里只要反抗就会得到严重惩罚……
见证梅拉尼·罗兰从演员到导演的蜕变，这部疯女人我强推，2小时的观影体验，见证了女性之间真挚的友谊，但又闻到了一丝丝的姬香
从世界各地攫取和再加工当地文化，迪士尼算是找到了制作动画的捷径，显然一次《寻龙传说》的失败是不够的。其实迪士尼的想象力还是业内顶尖的，动画里有很多灵光一闪的地方，设定和概念都很有趣，然而强行合家欢的结局暴露的是迪宝宝陷入叙事匮乏困境的现状。
电影画面唯美，稍显压抑。
一部压抑精致的女性电影，自由意识觉醒.“我们是自由的，坚强的，永恒的”.
镜片的色调以及取景都达到了油画的效果，并真实还原了精神病学家Charcot的一堂课。片中Louise的穿着都真实再现了Brouillet这幅画中的场景。
当下这个社会背景下，未来怎么搞，我看也真是难办，前景堪忧。
出发点是好的，操作比较常规。而且出现了我反感的“一言不合开金手指”类情节。
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