被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
得分高可能还是比较应景吧，这类故事大同小异，看着是屌丝逆袭，实际上都是厚积薄发而已～算好看的网大
无法理解这高分和那么多的好评，难道是因为我不懂？这不是电竞版的《少林足球》吗？？？谭晓凡小姐姐真好看啊。
除了电竞比赛是当下的，父子情+参加重金比赛改变屌丝命运的故事线还是比较套路，能看到很多似曾相识的影子，然后我又不打游戏，所以游戏段落完成度高但我基本上走神，但算网大里难得的完整叙事。胡国瀚编导剪都自己上了，海底总动员的父子情，还有上学路上父子2人模拟枪战，中二少年的赤诚。很多场戏的处理也追求电影感（妻子回来夺子两人争吵门外爆炸的高压锅）和趣味性（人小鬼大出主意、父子二人幼稚游戏），组队比赛比较套路，队员都比较工具人，爱情线多余，不过也能感到导演的纠结，父子情+电竞比赛，既要也要，有点两头都想顾的忙乱感。非常看好胡国瀚，虽然他一直说沙漠是他的偶像，但我觉得他比沙漠更有前途，更肯在戏上下功夫，没有自视甚高反而很自省，也带着少年的顽皮劲，虽然很多戏都整的太满满当当，但看得出用心。加油！鼓励➕一星
想起以前残血被别人拿平底锅敲死，好气哦。
大田后生仔响起的一瞬间，鸡皮疙瘩都起来了，幻想当职业高手是每个90后的青春，压垮梦想的永远都是生活啊，但是这么大年纪还没正经工作，现实中真的不支持的，尤其是爸和妈之间巨大的经济差距，还好网络也是个成全人的地方。
抛开剧情不谈，别说和别的网大比，这效果做得已经比很多院线好了
7.8 剧情老套了点，不过吃鸡游戏里的枪战戏拍得不错
节奏有点拖沓，不过游戏还原度还蛮高的，剧情还是比较老套，但形式上却有了一定的创新，主角光环太明显的，三个队友只是为了陪衬，不过也体现了团队合作的重要性
3、音乐助燃画面
你别说，还针不戳。虽说故事是正常废柴逆袭的套路，但拍得确实还挺好看，唯一是时间还是长了一丢丢，节奏到最后有点拖拉，再紧凑一点会更好！
从电竞改编的电影来看这是一部还不错的电影，因为在比这更大制作的电影里我觉得都没有这部注重诚意，故事是简单，但是仍然给与玩过该游戏者一些感触吧，只是可惜制作还是有点打磨的不够
以吃鸡为主题的电影，整体完成度还有契合程度是蛮高的，剧情比较俗套，就是屌丝逆袭那一套，娃娃解说加一分，最后的平底锅决战，赞
不错的网大，网大电影都这么拍以后他们就不会这么看网大了。
近似的配方，要比《缝纫机乐队》和《羞羞的铁拳》更沉稳内秀，不造作。又不失《沐浴之王》的欢脱、《飞驰人生》的励志和迟暮感。
拍摄功底扎实，制作确实用心，能想到的地方都顾及到了，产品质量的把控已经很到位了，剧作为主题服务，满满当当比较俗套无法深究，就是图个还原游戏的娱乐性，评分已经说明问题了，即便是目的性明确的电影产品，只要有诚意观众都看的到。说到游戏，这种游戏，没劲我不爱玩。
作为网大完成度真的很高 特别是游戏特效部分真的很还原 剧情普普通通吧但是也没有很大的槽点 还不错
最讨喜的也是小孩子和妹子
儿子对父亲的最高评价是：“我想成为爸爸那样的人”。可惜，我身边的男同胞包括我自己，或多或少都有弑父情结。
虽然现实中对抗资本的胜利根本不可能实现，不过里面的父子情、兄弟情还是挺让人动容
biubiubiu 网大中难得一见的好作品
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