反派角色立体有多重要
看完全程没有惊喜点 不会有让你意外的地方 和失望的 地方
导演陈木胜的遗作 正反双男主抗衡 很有老港产警匪片的味道 律法还是人情 更多的人还是选择走入灰色地带 一步踏错就是深渊(谢霆锋最后的打扮很有mj的味道)
实打实四星,陈木胜个人最佳,港产枪战类型片近十年最佳
太肾上腺素了,炸到空虚疲惫,子弹飞完车还要飞身救人实在忍不住笑了。步入中年的小谢还是帅过一票年轻流量,两人最后对决倒是值回票价,但总忍不住想是不是子弹在片场改的剧本。以及,香港警方内卷从无间道到现在都没有半点好转吗
原本是讲一个疯批少年的事情挺好,可以很直接凶狠热血,结果一直以一个风烛残年又道貌岸然的警察视角讲故事,无趣又不知所谓。
有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
即使带着遗作光环,仍然是严重过誉。致敬经典的地方太多了,反而感觉不到自己表达的诚意。能拯救这部片子的方法唯有一个:甄子丹和谢霆锋互换角色。
《怒火重案》绝对是剧本和制作都极硬气的类型佳作。随着这一代电影人一一离去,这样的华语电影也许真的是看一部少一部了,香港电影人把动作片的制作技巧发展到了极致并传播到全世球,成为世界电影工业史上永被铭记的一代,却成了华语电影失落的亚特兰蒂斯帝国。影片最后红色光点布满谢霆锋全身,他站在钢琴上质问命运的一刻,可能是我今年看到最悲伤的华语电影画面了。片尾陈木胜导演名字出现,瞬间泪目。愿华语电影的未来不仅仅是一个英雄的马拉松,而是一代代热爱电影人的接力赛,越跑越远,永远传承。🕯️
反派没深度只会让正派显得低能
可能不止我一个人这么想: 虽然我知道谢霆锋是反派,但还是好喜欢看他暴揍甄子丹啊!!!谢霆锋演技这么好,让我怀疑他现在沉迷厨艺是因为可以用刀用得很爽(我也是)……
7分,感觉剧情设置上和《拆弹专家2》有些重复,相似的白变黑故事,相似的价值取向冲突,不知道这是不是未来港匪片的标配了😂。特效和动作上还是没话说,两位男主间的打斗依然精彩。
横向对比拆弹2,各有所长。文戏原以为会和政治三元并存,走到第二幕有黑暗骑士的许些感觉,结果趋于简单化,尤甚第三幕的暴戾彻底褪去的文戏升华的可能性,作用弱化勉强弥补推动情节。动作戏上和人物弧光弱了些,更多的趋向对片名的“怒”的直接输出,具象化成硬核的动作戏,美中不足即是第三幕整体相对崩坏,好在后半段动作戏拉扯回原水准(PS 这两人怎么看都不像一个量级)
本来只是好看,但想想这之后再也没有陈木胜的作品了,就会觉得这部片子绝无仅有了。甄子丹打的还是漂亮,谢霆锋仿佛回到1998,很多让人兴奋的情节,这就够了。
这个双视角搞得很尴尬诶,两面都潦草,以至于动力和阻力都好温吞(可能碍于审查,以谢霆锋为单主角的犯罪片肯定更好看)。如果跟《拆弹2》比呢,两者的文本打理得都不够细,但《拆弹2》场面想象力和情绪煽动都很顶,隐喻部分也比《怒火》到位,比系统异化(资本与权力的媾和,堕落黑化的警察)更可怕的,是对历史叙事的修订改造(失忆的刘德华)
这部片子,几场动作戏让人带入了2000之后的那段港片中,味道对了却拖沓了些。其次,感情输送似乎出现了问题,反正我是没闹明白那个最早自杀的兄弟问题和其他人的感情纽带。谢霆锋在很多年之后又贡献出了一个绝佳的反面形象,突破了很多狂躁喧嚣的表演模式。
给谢霆锋设计的打斗和枪战戏份还是挺帅的,就是耍狠的时候说出的港普有点出戏,好好练练台词,估计谢霆锋的上限更高,剧情就还是比较老套……(结尾穿的衬衫是什么牌子的,经过那么激烈的打斗领子还能立,想入手一件)
啊?7.8?没错吧,我们整个电影院的人都在吐槽hkjc办案的脑回路
全程无尿点,节奏把握炉火纯青,谢霆锋的打戏看的太过瘾了,这么多年还是帅的人神魂颠倒。阿敖和邦主一个不遵守规则越界杀人,一个太过死板不懂变通把兄弟送进监狱。剧情虽然简单老套,但把作文模版运用的炉火纯青我还是会选择给高分,可看性很高,很精彩。谢霆锋最后在教堂选择自裁在天使雕像上,说着认输但不认命的宣言,我心里已经完全为反派倾倒了。但可惜,人们也许更接受政治正确,主角终究不是哥谭小丑
卧槽,我太吃谢霆锋复仇疯批美人人设了!!!甄子丹也很硬汉。还是老香港警匪片的那味儿,枪战、肉搏、爆炸、追车,都是熟悉的味道。这样的港片拜托多来点吧!
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