简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
这片子演员演技是OK的，但是剧情真的是，根本没法深究，各种漏洞，不对，浅究也不行，算了，给个三星打发走吧…
没必要还起名叫误杀，很多细节经不起推敲了，勉强及格。
反转比1多吧，剧情有点猜不到，整体节奏好像还1好，1都能猜到接下来的剧情，总体不错的，值得观看，个人蛮吃以父爱作为落脚点的这一套的
不大行，虽然演员们都很努力，但是故事本身有问题，还有，为什么在现实主义基底的影片里要尬聊和搞笑。
跟第一部是完全不同的独立故事，但都是为了孩子亲情而豁出去的，讲述亲情的悬疑故事！一层接一层的剥开真相，非常精彩！
不大行，虽然演员们都很努力，但是故事本身有问题，还有，为什么在现实主义基底的影片里要尬聊和搞笑。
第一部误杀他人，第二部误杀自己，虽然两部改编自不同的故事，但同是以父爱对抗强权的主题。
招行活动，没看过误杀1，挺好看的。让我想起了最近的平顶山男孩，南京被害女大学生。都是底层卑微努力生活的人
看个电影而已，评论就扯东扯西吹毛求疵，我偏要给五星
#2021.151#新影联华谊兄弟影院#如坐针毡，如鲠在喉，很难想象如果不借用误杀一的口碑，票房可以多拉胯。影院屏幕也一般，全程冷漠脸看完，要不是和朋友一起去的，早早退场了，网上竟然有夸妈妈演技的…尴尬癌都犯了
越来越喜欢肖央了，他演一个平凡但深情的爸爸很有说服力，虽然知道结尾但还是为了这个爸爸落泪了
前期尬点实在太多了，感觉国产电影拍续集都是为了上一部的热度不打磨一下就随便套个剧本赶着上映圈钱一样。5/10
好家伙，就跟那跑调的唱歌似的，全是感情，没有技巧，
这个系列的影片概括下来，就是机智地对付censorship，用一个自以为机智的故事或者剧本刻画一个机智的底层人物，再用一个看似机智的方式获得观众的同情与支持。但大可以再真诚点，不要如此精准（机智）地抓住观众的买点，所以看完我很困惑，影片声张的以及渲染的到底是正义还是票房。
作为商业电影有比较吸引人的结构，但是和误杀没有啥关系。整体故事的表达对平凡人来说也过于悲剧了
很拉胯很民粹--狗尾续貂，比一差五条街--女记者气质就像个神经质变态杀手
不及格的分数我觉得是功利的命名引发错误的期待酿成的后果，很想说一声活该。。但其实主题还好，演员的表演也称得上真挚。
虽然拍的不够成熟、不够圆润，很多地方显得生硬，自说自话的部分也不少，但好在基本完成度还是有的，随便看看也还行。其实翻拍电影尽量还是不要翻这种原版已经具备相当水准的电影，因为想超过原版几乎是不可能的。最适合翻拍的电影有两种：一是本身故事框架非常好，但因为导演能力问题或资金有限造成成片品质中下，简单说就是有很大提升空间的小片，这种片其实每年都有。二是几十年前的故事性强的老片，以翻拍的形式把这些远古的好故事翻拍给现代人看还是很有意义的。《迫在眉睫》显然不属于上述两种，冒然翻拍就免不了有比较，原封不动会被骂，在原有已经接近完美的剧本上改编多半会弄巧成拙，真真的费力不讨好。
刻意放在一個幾近真空的東南亞語境中，言論🆓新聞🆓集社🆓正義🆓都表達得如此無礙反而感覺到太像劇本本身，更為刻意的是真的沒必要的戲中戲。大多數的演技都好浮誇，小朋友的沈騰臉很出戲。只是立意還是偉大而平凡的，螻蟻也有生存的尊嚴，可似乎這樣的吶喊也只能停留在屏幕和鍵盤。【WandaJBYH】
误杀的延续，虽然是翻拍另一个剧本，节奏故事完成度还不错！
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