被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
這種溫情寵物片的，非常養心。雖然其實拍攝的一般，但是狗狗養眼呀。
我挺喜歡的 沒人能拒絕一個愛黏著主人睡覺的小狗狗！
很温暖的电影，狗狗看起来好棒，果然我还是记得闪电侠的演员的
反派抢了主角的风头，太狂了太可恨了，对着反派开枪他头不躲眼睛不眨的样子让我有一瞬间觉得他是主角的错乱感…但是最后主角开枪的样子真的太酷了！
看睡着了。这个续集的故事可能脱胎于深作欣二的《县警对暴力组织》。故事接上一部，五十子会的悍将铃木亮平归来，要打破松坂桃李掌控下的亚库扎休战局势。故事写的特别傻，松坂桃李派准小舅子去铃木身边卧底，他们俩的关系几乎是明牌的（松坂桃李演戏被小舅子枪击后竟然第一时间去女友家求救，他是真不怕铃木发现他们之间的关系啊），如此弱智的一个卧底任务，就还是占去戏份最多的核心事件。松坂桃李的立场也令人不解，他一听说亚库扎要火并、要伤亡，就跟疯了一样不顾死活的阻止——你这是孤狼之血吗？我看是牧羊犬的基因吧？铃木那边杀人一直是毫不避讳的，直到片尾才由对立的记者提示让松坂桃李去追查开场时凶杀案的证据，早干嘛去了？而且这记者什么动机？剧情完全胡来。白石和弥对复古暗调的掌握可以，有些挖眼、取子弹的血腥特写镜头，做的一般
败笔一：镜头瞎晃（平成昭和就区别在摄影师帕金森了？），败笔二：情节俗套，败笔三：狼被具象化失去意境
三星-：松坂桃李担纲，全片套路满满，还是浓郁的昭和极道风格，质量肯定比不上第一部...
松坂桃李继承遗志继续维护黑道之间的脆弱和平，却遭遇刚出狱的铃木亮平的疯狂报复。
好像还是原作者做的，但本子比不上第一部。过分聚焦在一个非典型黑道犯案背后的幼年心路上，反而变得像罪案片。村长表现还是很出彩的，稳住了没有退步。工桑出镜太少啦。
看得出松坂桃李很努力了，但没有了役所广司的加持，二代孤狼依旧差一口气，甚至说他根本没有成为孤狼，直到片尾还在追寻孤狼的那个影子。西野七濑演妈妈桑实在过于违和，片里的年轻演员大家都很努力尤其是松坂和反派，但跟那些出场几秒几分钟的老炮儿们比起来，还是有一定距离。也许日本黑帮片也就是这样了，年轻人是玩不来的，也只有和这些老炮儿们一起慢慢退出历史舞台了
一直在吃瘪，役所广司果然还是走太早，男主没导师伐来塞
越来越扯了。一个那么鲁莽的yakuza，能活这么久么？故事情节单一，没什么支线
男主好可爱啊，剧情好老套啊，我好喜欢啊hhhh
虽然可以预料男主在续集里肯定会继承大上的遗志，但情节表现力及个人能力相比于第一部的大上弱化了好多。大上的人格魅力智商情商各方面男主都不能望其项背，男主以暴制暴的策略似乎都以牺牲别人为代价，让人无法其为了和平那种处心积虑的努力而共情。幸太这个倒霉跟班，为了棒子国的护照，被打被逼自残到最后死于非命更让人对男主充满了抱怨。男主的主角光环太大，如此的刀劈重殴还能活得不错你当是赛亚人吗?倒是反派的疯狗形象抢了主角的风头，其凶狠变态喜怒无常地癫狂让人印象深刻。整体来说虽然血腥翻倍，但没第一部那么精彩，片尾男主找到孤狼算是点题，为这两部黑帮片画上了终结的句号。
低级煽情
最感动的是狗狗主角也是收容所的狗，是真实故事里露比的🐶朋友
god daniel是什么美国好嫁风男人啊 me like
中段之後劇情崩壞......鈴木亮平的角色真有魅力，西野七瀬的演技真的不太行。第一集因為有役所廣司撐場面還顯得精彩，第二集老戲骨的戲份太少，新生代又撐不起來。可惜了。
Smart doggy。真人事件改编的电影在最后放出原型照片时总能让人热泪盈眶。坦白说电影拍的不够好，转折情节有些生硬和刻意了，但我会很高兴自己在将来养狗狗前看了这部电影，会让我在感觉自己和它们是不是不能建立联系时能更有耐心。
真实事件改编就更感动了，哪有什么不听话的狗狗，只是没有遇到有耐心有爱心的主人。
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