究竟理想和现实可否共存？看来这是此片编导最想探讨的问题。「威基基兄弟」本是一队四人的乐队组合，但是成员都先后因为种种原因相继离队，众人都得向现实低头，知道单是理想实在不能够医肚，也不能够维持生活，唯独男主角Sung-woo不肯向现实低头，无论环境有多恶劣，包括要他受辱，他也不放弃理想，誓要继续其乐手的职业。但单是坚持是否就足够？只见Sung-woo每次演奏时都目无表情，矛盾的心情可见，看来他又不是真的这样享受这种所谓的「理想」生活。相反，和Sung-woo一样，理想成为职业乐手的酒店打杂（柳昇范）却吃得开得多，他和Sung-woo一样，最后也能在酒店卖唱，却表现得非常投入，因为他懂得变通，为自己的表演注入商业原素，而非只求孤芳自赏，所以能够得到老闆和观众的支持。透过酒店打杂和Sung-woo的比较，编导把为理想的艺术家所面对的难题以调子灰暗的剧情呈现出来，感觉令人心酸和无奈。
从一个角度来看，可以尝试把两人的比较放在韩国的电影界来看。近年韩国有不少有抱负和才华的电影人，他们不是不懂拍纯粹艺术电影，但是为了能扬名和让更多观众认识自己的电影，也为了能找到投资者，往往要为电影加添不少商业原素，才能取得成功，这种情况犹如戏内酒店打杂一样，如果你要在这个圈子生存，就要了解游戏规则。硬是要搞孤芳自赏的话，不是不行，但最终只会如Sung-woo一样被逼回到乡下地方继续其事业，并不能在大围圈子内发围。对于这群有抱负和才华的电影人而言，Sung-woo的遭遇绝对是他们在现实所面对的窘境的最佳写照。这是进退两难的局面，要冲开去实在不容易。这亦解释了为什麽电影海报以配角的柳昇范为主，因为他在此片的作用是举足轻重，也是唯一取得成功的一人。
此片不少演员都是资深舞台剧演员，演出电影经验不多，但是凭着丰富的舞台经验，把戏内笑中有泪的角色性格演活，犹其主角LeeEol，表情不多却成功塑造出主角无奈的性情。新人柳昇范（导演柳昇完的弟弟）亦充满活力，为此片沉鬱的气氛增添不少生气。
此片剧情甚富馀韵，是一齣拍得有意思的电影，只不过风格上偏向闷艺片典型，并不是容易为大众接受的类型，加上全片歌曲甚多（歌词对剧情发展甚为重要，记谨留意字幕），如果你不喜欢音乐或文艺片的话，未必能坐毕全程。
一起看过的。不要封印自己的愤怒，而是要变成（小）熊（猫）！！！！！！
妈妈大闹演唱会时我就想这得赔不少钱吧，窒息的亲子关系和turning red对女性成长的隐喻，讨巧又讨喜。
因为建国后不许成精，所以小熊猫全家移民加拿大的故事
经历过令人窒息的宗族式家教，都会感同身受！母亲意外撞破女儿的恋爱幻想对象，并前去质问，是在致敬《盛夏未来》啦，可惜那个店员小哥后来直接写丢了，倒是另一位看似蠢直男的同学是真姐妹。
太好看啦。Turning red暗喻了青春期的初潮，是少男少女自我意识的觉醒，“一切都要开始变化”；变化之后的小熊猫既代表着与那个不那么美好的自我，也代表着挣脱规训的反叛。Meimei选择与小熊猫共处而不是像老一辈女性那样压抑那个生气、反叛的自己，也是自我探索、挣脱传统习俗礼教束缚的一大步。最后妈妈说“你走得越远我越骄傲”，泪目。
red panda is so f***ing cute！几次感觉剧情都进行不下去了，red panda一出来，剧情就有意思了！看过之后，才明白turning red是一语双关，不仅指女主的变身，还指女主月经初潮后女孩向女人的转变，以及看男团演唱会也是一个隐喻，应该是可以谈恋爱以爱情方式接触男生的意思。只有东亚人尤其是华裔才能理解的，在家庭教育中爸爸隐身control freak母亲和女儿之间相爱相杀的关系，妈妈真的会指责孩子的朋友会带坏自己的孩子。华裔真的会因为自己没有达到母亲的目标而像母亲道歉，最后是两代女儿与自己和解，为啥没有探讨父母的教育方式，因为只有华人知道，父母永远不会改变，子女唯一能做的就是放过自己。满满千禧年画风，不上院线真的可惜了！最后，非裔还真蛮喜欢霸凌亚裔，泰勒是姐妹？
羁绊一生。
含辛茹苦的养育，望女成凤的期许，无微不至的照顾，感激的同时也有压力。有求必应的孝敬，强颜欢笑的压抑，无处藏身的秘密，默许的同时也想逃离。长大成熟是一种变形，是小小的身体向往大大的天地。亲情绑架是一种扭曲，是暖暖的疼爱却有冷冷的锋利。请带我一起感受青春和活力，千万别把我困在祠堂里。以传统中式家庭的霸凌式教育切入，用轻松笔触画出少女的青春期焦虑，红熊猫是月经初潮的隐喻，也是自我意识的觉醒，这种觉醒必定会伤害到母亲（奶奶脸上的伤痕)，现实可不只是看演唱会：她开始渴望拥有自己的QQ空间，好友群，期待收到同班男孩的语音电话。所以红熊猫所代表的寓意是成熟也是尊重。而且如果真的按照2000年的时间线，那个时候我周围几乎所有的女孩真的都在追男团，后街，西城，H.O.T，神话，说不定这就是导演的青春纪念册吧。
接受自己，与自己和解。中国传统文化中对自己的“完美”要求也会传递到下一代，每一代都在重演，不过好在总会有突破的一次。
血月/红色/初潮/欲望不是一种隐喻而是明喻，导演的镜头台词生怕你不知道它们的关联。在这个明喻的语境下，封印小熊猫女主痛苦挣扎的场面有如ge礼。但念出咒语实施这酷刑的与冥顽不化的却是母亲们，插科打诨告诉你瞎念什么咒语都无所谓和衷心告诉你接受欲望的是父亲们 —— 似乎是女性的血脉在压抑女性自身，男人们保持着无罪的不在场证明，并抱着看破不说破的态度。让人拍案叫绝的是，男人的不在场恰恰是这整部电影故事得以成立的真正“原罪”—— 女主的母亲告诉我们，女祖先是因为男人的不在场(忙于战争)才不得已在红月与众神签下契约。女祖先为了在战争自求保全必须牺牲情绪成为非人的怪物，并且遗患给后代，这是何等的代价。—— 这有罪的不在场是否才是这部电影的真正隐喻？
红熊猫好可爱！
剧不剧情先不说，就说谁能阻挡住一只红猫熊呢？！
三星给制作 故事逻辑太差了 还都是刻板印象
国人看这部片多少都会被戳到一些点的，大概每个人都经历过，在母亲的高度关注极度控制下努力做到事事完美，为家人的期望而活，压抑内心的自我，直到某个时刻情绪喷涌而出彻底爆发……最后是走向崩溃还是自我和解又是一道槛儿，学会向父母展现真正的自己，学会把孩子从“家庭全部寄托”的思想牢笼中解放出来，是需要小孩与大人携手面对的课程。画面音乐都非常棒，何况谁会不喜欢这样可爱又毛茸茸的小熊猫呢！？
男的偶像g里g气
和「尚气」一样令人讨厌，所谓的“西方眼中的中国神秘文化”电影，还有令人作呕的母女形象。
▫️虽然剧情简单，但是品的出很有诚意！导演和整个剧组都把自己青春期的真实经历放进去了，永远觉得你不够优秀的父母，觉得流行音乐都是垃圾的父母，让你当众社死的父母，和好朋友们一起脚趾抠地的追星，在作业本上涂涂画画东掖西藏的秘密日记，伤心的时候抱住自己的狗狗玩具缩成一团大哭…这一切都穿梭到我再也不想回去的13岁…那个时候朋友们单纯的友情和鼓励，也让我挨过了漫长的来自于家庭否定的青春。
13岁的青春期，遭遇心情大起大落，身体初潮涌动，来自东方妈妈的“全方面”无隐私式关爱，让想要自由和同龄人的小女孩渴望的不再是独一来自妈妈的认可，而是成为大人的选择权，我放出心中的野兽，要与它共存，直到会因为成长的代价，最后失去了妈妈无微不至的关爱。原来妈妈也一样需要被妈妈的妈妈认可，但其实优秀也不是妈妈们真正想要的，只是在东方妈妈眼里，鸡娃让他们有孩子能够独立安生立命的安全感（错觉），所以错把爱变成了控制，让你不敢挑战权威，直到有一天权威真正崩塌，才发现那下面不过是一团同样的脆弱。用九节狼展示内心的野兽，实在是奥妙的偏爱，又结合了宗祠，祖宗，仙人，道士和奇奇怪怪的闽南咒语？一时不知道算是对文化的怀念还是意淫……只是这种青春期的比喻还是很妙，这种青春期的躁动的外化更是想象力奇诡了。
东亚亲子战争的具象化惨烈化表达。这种传统逻辑最荒唐的地方就是，家长们将压抑与克制视为美德，可是在让子女学习压抑与克制的过程中，他们却一点也不懂得压抑与克制自己。于是就像片中喻示的那样，孩子心中的小兽要靠家长化身巨兽来制服，这根本无关美德与教育，这只是一场权力的恶斗。
红熊猫不是功夫熊猫，不是绿巨人，也不是狼人，或者全都是。它不是某种超级英雄式的能力，不会引起当局的密切注意，它更像是一个可爱的毛绒外套，鲜会展现出真正的攻击性。女孩亦无拯救世界的愿望或契机，只想追求初中生的“庸俗”，她的烦恼是不能做自己，所谓的反派在家庭内部。在竹林幻境中守候的是观音，是《无极》的满神，是《尚气》的文武，是某种东方主义的代言人。而母女对决无疑是东亚性的对决，弑母是反抗压抑的终极表现，但是树立起一堆夸张的刻板印象再去打破它，终究让超奥特七姐妹的和解不见得那么有力。
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