皇家马德里历史上首部电影横空出世。此前,皇马从未涉及过电影领域,这部影片由皇马电视台同Peliculas Pendelton以及Huckleberry电影公司联合制作,将由Sogepaq公司负责出品。 影片名叫“Real, the movie”,导演Borja Manso选景自五大洲的五个最具代表性的城市,纽约,东京,加拉加斯(委内瑞拉首都),塞内加尔以及马德里。五个不同的城市,五种不同的生活方式,五种不同的文化全部围绕一个共同的主题:皇家马德里。 影片向大家展示了从未见过的皇马。值得指出的是,拍摄方在技术处理、捕捉球场上的精彩画面以及拍摄每场比赛背后的训练上下了很大投资。
啊 fiet长的实在过于精致了!!洋娃娃一样!!
形式很独特,独特到了对内容没有帮助。台词像是背课文有啥意思。麦克白的老婆不适合演这个角色,像村姑一样
真就只有男主美颜这个看点,剧情各种同题材的影子
啊啊啊啊啊啊啊啊永远黏黏糊糊下去吧!!
惊喜地听到了《Down by the Water》当配乐,是我喜欢的歌。
打开两次2倍速看,搞不动,弃疗;想问,是不是因为主角黑,才用黑白片
期待值没有很高,确实符合预期hhh。(但是戳应该去客串sex education耶!
AMC 听懂的台词比我预想的多一些,大部分还是云里雾里的,幸好对故事还算了解。本来对科恩做大幅度改编的期待落空了,但极具风格化的黑白影像很惊喜,光影效果让我着迷,极简化的场景很符合我的审美。出演女巫的Kathryn Hunter贡献了惊悚出色的表演,是全剧给我印象最深的角色,甚至盖过了Frances。达利表哥那小尖下巴,瘦得我都不敢认,估计哈利波特都不敢认。
不出意外的一句话都听不懂就不打分了。舞台感弄得挺唬人,但总觉得像是极简装逼版《300勇士》。
四大悲剧的基调在于人物,你会发觉悲惨皆与权利有关!在莎士比亚的幻想中,所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说,鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中,搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张,却又好似无论怎样放肆,也都在笼子里表达命中注定,加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式,无论户外还是室内,放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方! 无论在舞台还是影像,把故事中人物内心的假象与思考,变成实体人物,无论魔鬼还是天使,都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子,把心结做成了人! 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联,而源于戏剧,莎翁的戏,就好似他手中的那支鹅毛笔,远比写出来的文字,癫狂与潇洒太多!
好喜欢这部电影的色调!而且竟然有胶片相机混入其中也是很惊喜了,每次看到Caleb举起相机对着Estha都很代入。爆米花游乐场 帆布鞋上的签名 超市沙冰 双人自行车 佛罗里达的海边仙女棒 好甜好喜欢哈哈哈哈哈
我居然很喜欢这样的莎翁剧,极具现代感的极简场景和莎翁的古英语台词搭配在一起有一种寓言感,完全是向着真实性的相反方向去做,这种脱离现实的感觉让人着迷,但我不太喜欢科恩嫂这一次的表演,一些小表情仿佛让人回到了现实,甚至是回到了冰血暴中,和整体的影片风格不甚般配。
太美了!经久不衰的麦克白,保留莎士比亚剧本精髓的一次改编。“I have no words; my voice is in my sword…”
是那种看五分钟和看一百零五分钟感受不会有太大区别的电影,我们已经知道莎翁是如何做的了,但乔尔·科恩并没有给出不一样(不见得是更好,但应该是更新)的东西。女巫造型挺像《第七封印》里的死神。
光明之中的黑暗,灰色的世界,黑与白……
将戏剧搬到银幕上,物理上收缩了时空,效果上将时空拉得更开。黑白剧照拍出来很好看,但是在一出悲剧中显得过于刻意,包括影片对于光线的运用。技术上很出色,但没能掩盖被弱化的内核。
没太看出来拍这版的价值是啥,影像当然好看,但并没在叙事上起到辅助作用,相比之下,《灯塔》的黑白摄影就有意义多了。
A24外观下是对茂瑙、斯约斯特罗姆、德莱叶默片时代的回归,但没必要。
画面挺青春,戳跟女闺蜜可以再合作一部,对手戏倒是挺自然的!
The lines are incomprehensible.
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