雄狮少年比想象中好
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因，以及日本漫画的热血精魂，但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心，在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头，结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾，来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀，热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点，但最让我破防的，是阿娟在离家去广州打工的公车上，响起椅子合唱团的一段词：“我们的世代，把厌世当一种习惯。或许这个世界，没什么值得期待，但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋，人生本来该是一场狂欢”。
唉，我想多了。
恰是生活的艰辛里磨练出的英雄 最有创造奇迹的魄力 最近与学生的交谈中也深深感受到这一点。作为当代国产动漫里最现实主义的一部 那一点点故事上的瑕疵和它的乡土关注与正义关怀相比 真的微不足道了。只希望上海能善待阿娟们吧…
希望少年们都不止低头看脚下路，保持内心的呐喊和身披盔甲的向往，让梦想再度珍贵起来。
从剧情到画面到技术到配乐都好赞。在广州城的高楼屋顶起舞舞狮那一幕好美，有这一幕就已经是经典了，想到了《燃烧》的暮色中起舞……最后集体鼓点也好赞。国产动画已经如此之厉害了！应该在春节档继续上映的，这明明就是春节档电影啊，又美又燃又励志（虽然也很心酸但也更真实更符合中国国情啊）。
舞狮如人生，都是上山下山。不一定都能赢，但一定不能认输。只要心中还有鼓点，你就永远是那头雄狮！只要还有梦想，你就永远是那个少年！
阿娟死了吗？如果不是彩蛋，我会以为他死了。不过动画片不能这样结尾哈。
写实化的画风和后半现实主义的打工少年的梦想很好，可是主要角色配音大量棒读和极拖沓的前半，外加整个片子是没钱做动作戏还是咋样，是一部只有半幕+一幕的电影。前半和后半的割裂感太严重，画风仿佛过了三五年了居然还是同一届比赛。但天台那段戏还是很美，是全片真正的神髓，是每一个北上广深漂看到都会有泪水上涌的，夹缝里的阳光。片子“想要传达”的情感都很好，可很多点都没有做到“传达出来”，无论是出于缺钱还是缺少更好的镜头语言和导演意识也好，总之是一部你看得出来用心了，却画的饼比实际烙出来的大，缺少电影感的动画电影（此处电影感并不指大屏幕上看景儿美不美什么的）。（鉴于眯眯眼党的黑子太多而我看点映的时候甚至没有任何一刻觉得这是个问题 还是改为稍正向的三星）
不够完美而美，足够克制但燃。
真·国漫之光！抛开所有熟悉的ip ，讲地道的现实主义故事，如何能做到热血燃以及弘扬传统文化，做创作的都明白这有多难，但“雄狮少年”做到了。这一次，没有悟空也没有哪吒，不再是家喻户晓的神话英雄，而是普普通通的小镇废柴少年，有着无比真实的现实困境。非常喜欢结尾的处理，人生哪有爽剧式的逆袭，最动人之处，莫过于负重前行时还记得年少时对翅膀的希冀。伴着仁科“道山靓仔”的歌声开场，到闫总的唢呐，片尾又听见九连真人，老阿姨的眼泪绷不住，我担心我再也听不见心中那一声咆哮了……
天台上斑驳的桩印，那是上山的路，擎天柱挂着半个狮头，是跌落的水花
有传承，也有套路，更有雄心。
阿娟进城后的第三幕，极好，结尾狮子下山，佛光普照，在一个能看见东方明珠的宿舍里，继续打工生涯，爽利，有毫不拖泥带水的信念感，像《八英里》里battle胜利的Rabbit
故事极简单，但其中探讨的问题很复杂：如何改变留守儿童的生存现状与未来出路？兴趣爱好是否能当作职业？热血沸腾的比赛过后能留下什么，能改变什么？人活着为了争一口气，那么之后呢？……让人不由得想起《一个农民工思考海德格尔是再正常不过的事》和被物化成玲娜贝儿「内胆」的劳动者。
美术造型等可打85分，故事人物58分，可惜得很
【影院】
一颗星是对这个片子的评价。另一颗星是因为爱国，所以鼓励国人制作影片的不易。
必须推荐。
【影院】
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