被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
流浪邊境牧羊犬逆襲成為最佳警犬，全片溫馨。男主角的老婆心地善良。男主角跟露比都是過動，但是心細善良。
讲述一名29岁的交警，一心想成为K9特警队，拥有一只自己的警犬。
No.111
松坂桃李和铃木亮平再怎么努力，也挽救不了这逐渐崩坏的剧本……第一部好歹还有个人物成长、有个内心正邪对抗、有个“何为正义”的追寻和思考，第二部就是为暴力而暴力、为爽而爽。何况这暴力看着也不怎么爽啊……人物总得有个动机吧？所有人都莫名其妙怎么搞？不是说铃木亮平这个人物的疯子设定不可能，但不管是黑帮大佬还是腐败警察，一直放任他的理由是啥？就为了搞掉松坂桃李？搞掉一个小警察有一万种办法，用得着搁这儿弯弯绕？派另一个警察如此复杂地卧底搞他就更神奇了，弄自己人倒是一套一套的。主角也是，要不择手段也没怎么不择手段，要坚持法律正义也没怎么坚持，一直在演绎无能狂怒……一副深沉黑暗的样子，其实全是纸糊的空中楼阁。最后，西野七濑连一个花瓶也演不好……还是算了吧。
三星-：松坂桃李担纲，全片套路满满，还是浓郁的昭和极道风格，质量肯定比不上第一部...
好简单但是又好感人的故事，没想到故事是真的。最后那段看得我都哭了，真的是只好狗狗
村上虹郎小伙子有前途啊，几场戏处理的真是挺丰富的，不过西野七濑演这种妈妈桑还真是有点弱了，比上一部更暴力，几乎有种恐怖片的感觉了，满满的昭和风
这部戏开始还不错，越看越好看，男主很耐看，女主和收容所的lady也很耐看。
剧情节奏没有第一部好，虽然大家演技还算是在线的。
一部很轻松的鸡汤电影，本以为结局是编剧强行改编，但是看到采访发现这竟是真实的故事，私心想把5分给ruby，认真工作的狗狗最帅。
按照第一部的节奏走应该可以成为媲美黑社会的巨制，可惜第二部一下子变得猎奇了起来，靠血腥堆砌，演绎了一个变态想要恢复旧秩序的故事。。。
处处阳光明媚，色彩亮丽，满满的正能量！
就是一个简单温馨的小故事~男主的故事还有点小励志~虽然是比较套路化，但是当你不开心的时候这种电影就特别治愈~然后因为自己的主观喜欢就多给了一星~被狗狗的可爱、聪慧萌到了~
闪闪演这个角色太合适了，感觉也像只enfp大狗。很温馨的家庭
虽然最后的救援有点撑不起全片的结尾，但是ruby太可爱了。
狗狗都是懂得报恩的，而且还经常以德报怨，我爱狗狗，永远爱
雖然是完全原創的續篇 但確比上一部精彩 少了上一部的吃屎多了挖眼 二小時二十分沒什麼冷場, 沒有太婆媽的劇情 感覺白石和彌已經有抓到拍黑幫片的精髓了... 除了村上虹郎的角色很容易猜到其結局外 整體還是很精彩!! 就是熟悉東映實錄黑幫片配方!!!! 鈴木亮平是最大亮點 雖然是反派 但確讓人討厭不起來 松板桃李表現也在水準之上 孤狼系列的原著作者柚月裕子也客串參演了媽媽桑一角, 最後的三分鐘日岡看到狼的一幕有點多餘 但整體對一個東映黑幫實錄粉來說 孤狼之血2絕對是今年最佳 期待兇犬之眼
每次看狗狗电影都会哭到不行，特别是这种真实故事搬上大屏幕。平日在任何地方遇到狗狗，打招呼，摸一摸，心里总是在想等我条件好了，我一定要养一条狗。在这部影片里面，每一个角色都很温柔。
致敬的包袱不小，初看下来深作欣二的纪实少了些，戏剧性更多倚重在反派，毕竟第一部松坂桃李的雷霆手段已经初具规模了，亮点在结尾，正义夹杂复仇和睚眦必报的三枪真正在风格之上有超越，加一星。
2022-10。加了些悬疑的成分，其实都是为了烘托反派的残忍，反派长得到真像棒子
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