然后，整部电影的题眼其实就是最后一句话：一场梦。我们跟着仁耀的视角，摩托少年的迷茫和追梦，一路走过，看到的无非都是他的想象。整部电影里所有不真实和真实的桥段，都是少年跌跌撞撞的经历和臆想；去看雪的奶奶去世了，欢歌其实并不是一个有义气的大哥，红尘眼里有火暗藏祸心，秋哥的指导也不能改变命运。最后广州塔上没有通天的朋友，怕水的欢颂掉进了水里，怕火的仁耀惊天一跃，摔在对岸浑身是火。最后少年回到了海边，然而游轮、夜店、鱼排，都已如烟。
冊那仿佛在看幾十年前的網路青春文學，想對每一幀鏡頭翻白眼，劉浩存這角色比花瓶還花瓶。
喜剧？喜剧的成分挺尬的
车队里的人渣进了体制。两个男女主角都是好孩子，孝顺，有责任，有梦想，能吃苦，能劳动（却不光荣），没想过走邪路。男主父亲回家，他也有疏离，却尽自己作为儿子的义务。但是教育排斥了他们，职业排斥了他们。社会分层固化了他们。没有机会变得更好，除非进入灰色甚至黑色世界。如果他们身在改开初期，或者会有所作为，奇迹笨小孩就是那个时代。甚至在乱世，或许也可以有作为，尤其男主参军。但在当下，的确很难。
在没有到达大师手笔时，遵循剧作结构还是很重要
这么阴间的剧情选择清明节或者中元节上映会更加合适，选择春节上映不太吉利，毕竟是个晦气的故事。
最后目瞪口呆，这是看了个寂寞？所以韩寒的导演风格就是在台词里抖几个机灵是吧……
这一对兄妹就这么悄无声息的走了，耀不能要啊。比较喜欢里面的风景。整个故事就很淡，像眼前的一团烟，然后你看着它汇聚消散。即使最后的珠江一跃也只是风改变了一下方向。用修塔哥一句话，这个社会，别人说一说，你就听一听就好了。四海之大，四海之小，不过大家孤胆的来孤单的走。
片尾雷光夏的声音响起，把本不圆满的结局画上舒适的句号。从纪念徐浪的《乘风破浪》到现在这部缅怀柯受良的《四海》，无处不在地描绘着韩寒对人生的看法和情怀：浮夸又真挚的友谊、清澈复杂的爱情、笨拙笃定的信念、世故轻藐的人性…每部电影几乎都源于渔村，像金山对于韩寒的意义。与其说是电影，不如说是导演自传式的情怀。看后专门查了下柯受良相关，因酒后引发哮喘离世，和片中欢歌可以说基本一致。整部片子有种八十年代的复古感，也是导演的刻意而为。
花火。韩寒的片子，有着相同的味道，调侃，底色悲哀，既理想又现实。只是感叹，那个曾经代表“新概念”的人，拍出来的他心中的故事，也不再是当下的青年了，可类比于冯小刚拍的致青春。同样逝去的也是我们的时光。
四海
韩寒最自我的一次表达，（也许差评更多来自于对前两部轻松幽默风格的期待），四海贰字既意味着天大地大的远方，也意味着困住自己无法逃离的孤岛，从第一部电影开始，这似乎是最接近像少年啦飞驰的一部作品，故事里全是离去和消亡，少年困在现实的泥沼里，城市宏大而压抑，这里没有奇迹，没有雄狮。 好虚荣娱乐@CGV颐堤港
整个人就尬住。
一直喜欢韩寒，也喜欢他的文青气质，多留一点理想主义和英雄主义有什么不好，世界不止参差不平、残酷绝望，但是吹牛逼的普通人也要有活下去的机会和吹牛逼的地方，虽然让兄妹俩都死了很让人觉得荒诞，但是这个世界本来比你看到的更荒诞，谁不承认谁就是不客观，言而总之我觉得不错
在一片支离破碎中，有一些奇怪的特质与能量在某种超现实的语境中被引爆，整体绝非一无是处
美丽又遗憾的故事，是对逝去的青春的祭奠。
剧情支离破碎，不是生活的苦都叫文艺，韩寒的这一部真的不太着调。两星只给刘昊然，浪费我六块钱！
最近看到有人说这是韩寒最直面真实的一部电影，我不觉得是。也不觉得是一部好电影。剧情也许是触碰到了一些真实，只有一点真实而已。更多的是魔幻色彩，一点魔幻现实主义色彩。游泳被船撞，修广州塔，开车跨城收钱的高利贷，跨城聊天的警察，飞跃珠江表演？仔细想想故事走向整个就一梦游模式，撒癔症。即使有沈腾，有修塔哥这种烂梗和玩笑，这也算不得是喜剧电影，更不适合春节档期。
显而易见能看的出韩导的努力，显而易见努力想营造好一个小布尔乔亚式的悲情青春故事，沈腾、尹正的戏份让这个悲情主线有点儿分叉，黄晓明的段子叉的不伦不类，明明相爱非要倔强的独立打拼，非要最后来个静悄悄的琼瑶式车祸，叉的毫无悬念，叉的寡淡无味，可惜了，个人感觉整体不如前几部。
非常非常好看，超出预期很多的好看，而且竟然喜剧部分做的特别好，前一个小时纯喜剧片的笑点节奏，后面一个小时剧情基调不同穿插的笑点也很棒，而且这个电影怎么说呢，就也挺好哭的，阿耀去找他爸那段我一整个爆哭
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