被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有前两部的铺垫之后，看这电影都不用担心了。反正女主这么聪明，一定能化险为夷的。
全程猜到诡计，最终反转缺乏对观众的尊重，也就浮夸的表演可以一乐了吧～
实在是太爱这两个人了！安达好可爱！赤楚好可爱！黑泽好帅！町田好帅！太配了！
感觉可以结束了这个系列，虽然拍成常青树也不是不可以，毕竟速度与激情都拍第10部了
安达家人瞬间就接受儿子是gay
5轻信后怎么办？不要着急忙慌，不要手忙脚乱。以不变应万变，敌人就等你先出招先犯错。但是，我不作为，敌人反而等不住。
尽管最后半小时的反转的确精彩，但是整部电影的趣味性和节奏感大概是整个系列中最糟糕的，古沢良太已经江郎才尽了吧？这个系列不做也罢
是谁，在电影开始不到一分钟就开始颧骨升天？哦，是我。剧情怎么说呢，基本把目前为止漫画的主线（更确切的说法是主要剧情）都给拍出来了，但漫画后期（安达失去魔法之后）的主线本来就是硬伤，过于零碎，并没有一个足以支撑电影的起承转合，用来磕糖或舔颜来说足够，但以电影来讲，它真的不够好。不过我还是给了五星，因为一直以来我从cherry magic感受到的细腻的温暖和快乐太珍贵了，且好似源源不断取之不竭。
电影院看完。出柜桥段的设计不错。是电视版很好的延续和完结篇。
除了反派太蠢太菜以及演技浮夸之外，达子的这个局很是可以。蚯蚓还蛮好笑。
麻酱超美！会长好可爱，赤星会长你当男主吧！松重丰真的每演一次就降一个辈分，从老师变成徒弟了哈哈哈哈，比公主篇好多啦。
还是TV版有意思，剧场版越来越水，完全靠看麻酱装傻充愣坚持下来的。
3）黑泽真的高、帅
应该就拍到这了吧，凑成了系列剧场版3部曲。在我这里，这3部作品的评价也是逐步微跌的。英雄篇是有些审美疲劳了，加之骗局设计有些偷懒，精彩有余，精妙不足。而且这个剧组也发生了这么多事情，尽管演员们都很卖力、甚至已经到了面目浮夸的程度，但还是能看出疲态与力不从心。倒是古泽良太可以重新收拾心情，尝试一下TV正剧的2期化，把主要人物做做调整、加一些新的花样，再度激发这个富士台掌中宝IP的活力。
大手笔，更加奢华的外景，加盟客串的名角翻了一番，不过反转看多了也确实有些腻，且三剑客初始动机没以往剧场版那么吸引人了，不过要是拍续集的话又算是引出不少新人物和埋了一堆线。
剧情仍然很欢脱，达子仍然那么美，行骗系列就是一个比谁更会演的系列，看多了有点审美疲劳，而现代科技在行骗的世界中整体处于缺位状态，仿佛还停留在《骗中骗》时期。PS：大家外语都太好了，濑户康史和真木阳子说得也太好了！
最后的反转出来的时候明显后劲不足
原来不仅抠渣前夫，有竟然还有东谷大料包在里面占一个主要角色。美女还是去去晦气吧。
剧本也就那样了，闪回闪回猜到猜到……猜到趴在地上的镜头致敬《电锯惊魂》大概可能是我想多了……还是很喜欢这个系列的每一个主题，这次是有一群可爱的人在一起真好（我能做到的！），甜心的笑容无敌啦！
最后就是见双方父母和婚礼，安达家可能在看到黑泽那张脸的时候已经同意了吧……以至于安达家的女人们都意味不明的对着黑泽嘻嘻的笑，我不懂，这是想表达什么？安达爸爸更是离谱的说感谢你选择了我儿子，哈哈哈这就是传说中的日本文化吗，我不懂我大受震撼。编剧你笔下的安达一家都好温柔好卑微啊……
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