外星人来了。事实上，他们已经在地球上待了40年。尽管他们长相像人类，说话像人类，行为也像人类，但他们不准和人类共同生活。政府将外星人限制在一块叫 「特洛伊」的聚居区，那里四周高墙环绕，危险的、非法的、禁忌的事情层出不穷，而且还带有强烈的神秘感。
主人公Lewis（Michael Socha）在「特洛伊」边境检查站担任守卫，但他总是感觉自己和身边的一切格格不入——无论是工作还是家庭。他不是个文质彬彬的人，但也不酷。他很脆弱，有点焦虑症。在遇到神秘的外星人Lilyhot（Michaela Coel）之后，他发现自己竟然是半人半外星人的混血生物，迫使他偷偷进入「特洛伊」寻找自己的真实身世。他以人类的身份生活了这么多年，或多或少有点歧视外星人，所以他经常对外星清洁工Dominic（Jim Howick）恶言相向。具有讽刺意味的是，Dominic成了他的朋友，而且是唯一的真心朋友。Dominic其貌不扬，但内心善良，是个真正的好人。他喜欢明确有力地表达自己的观点。他总是过分乐观、过分高估自己，因此很容易受伤。纵然如此，他依然能给周围的人带来欢笑。他对Lewis极度忠诚，他视Lewis为自己的死党。
外星人Lilyhot聪明、强悍、精于算计。她知道如何运用自己的狡猾、能力、外表和街头智慧来达到目的。为了在条件艰苦的「特洛伊」生存下去，她选择了现在的道路。她渴望在「特洛伊」获得更高地位。她经常玩弄别人——并非因为她喜欢这么做，而是不得不这么做。
Lewis的妹妹Holly卷入一个外星人贩毒团伙的非法行为，然后被绑架到「特洛伊」，Lewis所面临的情况变得更加复杂。Holly嫉妒Lewis，因为Lewis永远是父亲最宠爱的孩子。更何况Lewis可能是这个家庭中最正直的人，而且有一份稳定的工作。Holly是个外刚内柔的女人，她从不直接表达自己的真实情感，拒绝暴露脆弱的一面，因此时常向她关心的人乱发脾气。
当外星领袖Antoine遭逮捕之后，Antoine的死敌Fabian控制了整个「特洛伊」。Fabian并不蠢，但他远远不及Antoine和Lilyhot对这个世界的了解。他可以在「精神变态的黑帮老大」和「温柔体贴的居家男人」两种身份之间随时变化。当他回到家中，他努力做一个好父亲；但是离家之后，他以酷刑为乐。（天涯小筑）
四星半。于无声处听惊雷，静默荒凉的风景与配乐映衬着人物关系，简坎皮恩太稳了！卷福和男孩的人设都非常迷人，互相映衬。百炼钢与绕指柔，内心特质过于极端，必以其反面矫饰之，一切都是隐秘的，克制的，欲盖并不弥彰。学文学的真的玩不过学医的。“我爸爸担心我不够善良，我太强大了。”——你爸担心的没错。
一个羊吃狼的故事。“恐同即深柜”的题材不算新鲜，新鲜的是，在一个大家本以为是浪漫耽美的叙事里，笔锋一转，揭穿了可笑的“男子气概”，不过是一身画皮，是道送命题。一个深柜口中嘲讽的“娘炮”，整天哭唧唧、泪兮兮，弱不禁风的小白兔，反而是笑到最后那个最“tough”的人。今年卷福的一票我投啦！
《犬之力》的最佳导演肯定是板上钉钉。在最佳改编剧本上，我还是押CODA，所以CODA最终会三提三中，这在奥斯卡最佳影片的历史上也是独一份，毕竟它连通常是最佳影片托底的最佳剪辑提名都没拿到。20220324
最凶狠的力量不在于显露出的外形，它不动声色的存在于阴影之中，静候时机，一击致命。导演习惯用符号和象征来进行故事的展开和转折（兄弟合睡的双人床，扼断兔子脖颈的咔哒声，芦苇上的滴滴血斑，留在床下仍静待使命的绳索），用镜头移动和视角变换给观众留下谜面以探究谜底（开头结尾的窥探视角，结尾的俯视掌控视角，走秀看鸟窝的旁观者注视视角，动情时刻的旋转视角，水中的皮绳和破溃伤口的微观视角）所有的起承转折都用镜头展现。配乐及音效紧扣观众情绪发展，靴子在地板上的响声声声叩击心脏，大部分的旋律是属于Peter的，阴柔至极的提琴声。这是一部需要调用全部感官来观看的电影。卷福和科蒂的对戏超精彩，至阴至阳的碰撞，情愫缠绕在来回的烟圈之中，叹服。
8.5/10 大银幕。今年目前为止我最喜欢的新片。超西部片，也是希斯特斯兄弟之后最好的历史西部片，和前者一样极富现代性的类型文化反思。每个类型都有其先验的文化意义，西部片是(男人的)神话，更是长久以来被男性导演们所主导、推动发展的类型，那是被男性确认过的范式和规则。本片是把原始的类型意象极大程度的从自身惯例中剥离出来，又最大化的消减类型元素，而突出的是细致到毫厘的心理洞察，对于观众则是心理负荷信号，最后这也直指主题价值。slowly rising，纸花、木梳、皮绳… 阉割、伤口、病毒… 我感受到的是简坎皮恩的心性和耐力，看到了她的智识。西部片涉及到男子气概、性别角色、同性情结这些都不易过时，身为一位女性电影人她也可以在这个类型留下自己的足迹。本尼的这个高压角色可能会让他拿到第一座小金人…
整部电影。我愿意用肉欲横流来形容。导演的很多镜头。都透露出一种强烈的欲望色彩。而这些镜头本身与欲望又无关。加之配乐以及故事背景就显得格外的诡异，压抑，充满性的变态与冲突。欲望在整个电影的互动中满溢了出，却没有得到一丝的释放。这无疑是非常高级的。而整个的结尾也出乎了我的意料。总而言之，整个电影的情绪内核以表达的方式都非常的让我感到舒适。电影真的是一种很有魅力的艺术，在疫情期间我看过的太多的烂片。而这样的电影才是我看真正想找寻的。
感觉更适合拍个半小时的微电影。女性导演对masculinity的解构。弟弟的表演才惊人啊
怎么会才7.7？至少9分以上吧
不知道拍《犬之力》这样的电影，一个导演要准备多久？关于影像和情感的准备。
早就看了。这样的电影，让你觉得电影真好，他兼具文学的厚重与故事的轻盈，有羁绊的情感、有辽阔的视听，他是讲究人的玩意儿。价值层面，他是古典的，又是前卫的，他在错里思辨，在泥里前行。你能理解共情所有人，但你会在故事里明白你跟随什么、喜欢什么、反思什么，那正是作者要诉说的。在当下，这样沉着的电影，太难得。
后劲很强，解读也多。双方都在为守候自家的领地而起冲突，同时知道在不明朗的时候要先相处，同时两方的破败也明显，一个是醉鬼母亲，一个是无聊弟弟。但儿子方懂得不断精进技艺，不胡乱树敌。而牛仔方则始终无法安放自我的压抑，处处树敌。也就意味着突然之间双方博弈之间，那极度渴望的温情突然击垮了牛仔。高手就在抽烟这一瞬间一剑封喉。一种更隐忍更强悍的力量弱肉强食取代了之前，当然没有任何情感可言，都是适者生存。如果把视角定义在卷福身上，那则是无处安放的隐藏自我必然被所有力量吞噬，尤其是亲人。精彩，酣畅，克制，美妙。
“人不可貌相”。后劲还挺足的，喜欢Greenwood的配乐
几乎不动声色，虽然开篇的旁白已经点明了主题。
也许所有的男性气质都是表演，只是一旦过度了就会暴露出全身上下的缺点。他望着群山的剪影，怀念古早与导师的温存；他蜷缩着宛如婴儿一般睡觉（这是最缺乏安全感的睡姿），弹奏着精细又伤感的歌；他用最明显的肮脏来彰显气质，用最简单的敌意来发泄内心深处早已发酵无数遍的愤怒——哪怕赢了也会更加愤怒。他的苦恼成为了彼此吞噬又养育彼此的永动机，最痛恨的偏偏又是自己。心中的绳子拉太紧了，就给了别人一刀封喉的机会，哪怕只是一只看似完全无害的小兔子，哪怕他已经打算（或许也是因为害怕，更有可能是因为心动，但更多是因为轻视）缓缓绽放内心，当防备开始卸下，一切早已前功尽弃。其余的部分，数线交织，只通过寥寥几笔白描就纤毫毕现，整体又没有显得混乱多余，这是导演功力的体现。葬礼那场戏，老母亲不发一语却似千言，真的好厉害。
电影不动声色地展现了“阳刚”如何驯化压迫着男性，又如何被“阴柔”反击折杀。蛇蝎美少年，利用“皮绳上的魂”，兵不血刃。被谋害的菲尔是令人同情的，不仅仅是因为卷福滤镜，更在于他本身是男子气概的牺牲品。感性地说，爱才是杀人不见血的利器。“这么多年的痴心，终究是错付了。”
你察觉不到他的杀气，就像你一眼看不出犬山。
4.5/5，弱小的人并不总是会输，而看似强大的人也往往有着致命的死穴。非常克制，但配乐又很彰显主题，如果能够在情欲方面多一些表达，或者在配乐上再收一些，则更完美了。
孝死，干得漂亮！用两个小时看这么闷的片儿，如果结尾不死个把人，我真的要暴走了。
PS：或许奥斯卡最佳导演、最佳男配、最佳摄影，没跑了？
3.5 很有趣~~~但也仅仅是有趣。
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